Vinyan de Fabrice du Welz

Ce genre d’expérience s’appelle « immersion ». Une immersion totale, profonde, dangereuse... Fabrice Du Welz n’a pas besoin d’un procédé en 3D pour nous plonger dès les premières images de son nouveau film - surtout dès un fabuleux générique qui fera date – dans la misère de la Thaïlande : sa caméra au plus près des corps, toujours en mouvement ainsi que la photographie crépusculaire du fidèle Benoît Debie s’en chargent. Dans les rues de Phuket, nous suivons Emmanuelle Béart et Rufus Sewell, complètement perdus dans cette métropole agressive, grouillante de menaces, un monde où le sexe, l’argent et la violence règnent en maîtres. Pour se retrouver, ils vont entamer un voyage dans la jungle birmane, dans des paysages qu’ils ne connaissent pas, comme Donald Sutherland et Julie Christie dans Don’t Look Back, de Nicolas Roeg, principale source d’inspiration de Vinyan avec Les Révoltés de l’An 2000 (Quien Puede Matar a un Niño ?) de Narciso Ibàñez Serrador. 

De la tragédie collective du tsunami, Fabrice retient surtout l’aspect intime de la perte, thématique principale. Avec ses acteurs courageux, il explore les conséquences catastrophiques d’un deuil insurmontable, le refus de la disparition d’un enfant et ses effets psychologiques dévastateurs sur Jeanne, sans compter le manque de confiance qui se creuse dans le couple au fur et à mesure que la frontière entre raison et folie devient floue. Le projet de Vinyan est d’aller chercher le romantisme et l’espoir là où ils ne peuvent pas être. Et comme dans les plus grandes œuvres du genre, tel le roman Au Cœur des Ténèbres, de Joseph Conrad (par ailleurs, principale inspiration d’Apocalypse Now), ce n’est pas tant la destination qui importe mais bel et bien le voyage et surtout, la notion de sacrifice, inévitable. Jeanne et Paul pataugent dans le sang, la boue, la pluie, bientôt dans la folie pure… mais ils sont toujours animés par leur amour pour leur enfant et par une foi inébranlable et dévorante. Ils cherchent l’espoir dans un contexte apocalyptique dont tout espoir a déserté. C’est là l’aspect le plus touchant du film : savoir nos personnages perdus d’avance et se surprendre à avoir envie d’y croire avec eux. 

Chaque geste, chaque regard entre Emmanuelle Béart et Rufus Sewell, tous deux magnifiques, comptent plus encore que les rares dialogues. Les silences, les sons, la musique, tous parfaitement maîtrisés, participent à l’immersion. Il y a longtemps qu’un réalisateur n’avait filmé son actrice principale de la sorte : entre beauté farouche et fragilité à fleur de peau, Emmanuelle Béart se donne à fond, physiquement et psychologiquement. Qu’elle surgisse de l’océan, qu’elle fasse l’amour, qu’elle crapahute dans des rivières de boue ou, à bout de forces, qu’elle vole une boulette du riz à des enfants, sa détresse et sa détermination sont palpables dans chaque plan, la rendant plus belle que jamais. Rufus Sewell, quant à lui, un comédien intense dont il semble qu’Hollywood ne sait trop que faire, bouleverse par son impuissance et ses doutes : doit-il laisser tomber ou accompagner celle qu’il aime au fond de l’abysse ? Confiants en leur metteur en scène, les deux acteurs prêtent au projet leur âme, leur corps et leurs tripes. La fièvre, la déshumanisation et la folie contaminent Jeanne petit à petit, comme chez les héros de Michael Cimino, Werner Herzog, Ruggero Deodato ou Francis Ford Coppola. Des réalisateurs qui partagent avec Fabrice ce jusqu’auboutisme, cette exigence maniaque de chaque détail, mais également cette ambition démesurée et ce grain de folie nécessaires à l’aboutissement d’un tel projet kamikaze. L’ajout de Fabrice Du Welz au sein de cette liste de cinéastes aventuriers, fous et surdoués n’est ni une provocation ni une exagération. Après avoir vu Vinyan, c’est au contraire une évidence.