Notre coup de cœur du mois : La Cantante de tango. Naviguons avec Helena, chanteuse de Tango, grand espoir de cette musique si proche du monde de l'Argentine. Une Helena profondément et passionnément amoureuse d'un homme qui entend disparaître de sa vie.
« C'est un film sur la perte de l'âme d'une femme, mais c'est aussi un film sur la musique », nous a confié Diego Martinez Vignatti, son réalisateur (in webzine n°126). « Ce qui m'intéresse dans le cinéma, c'est ce qui ne se voit pas. Ce que je veux montrer, c'est l'intérieur de cette femme, son évolution tout au long de son histoire.»
Le tout avec cette temporalité fluide et cette structure elliptique chères au cinéaste.
Premier flash-back, dansons sous la pluie
Dès le générique de Nosostros, nous découvrons, en noir et blanc (dans le format 1.33 de l'époque) l'arrivée d'immigrés européens à Buenos-Aires dans l'avant-guerre de 1939-40. On continue, en couleurs (format 1.66 plus rectangulaire), dans le Buenos Aires de notre siècle, avec ces mouvements de caméra étincelants qui sont désormais la marque de fabrique de Diego Martinez Vignatti, réalisateur et caméraman, dans la lignée de Frederick Wiseman et des frères Maysles. (On pense à ce beau plan qui démarre dans un ascenseur, monte, et nous emmène dans l'entrée de la salle où les habitués dansent le tango, de la lumière extérieure d'une rue actuelle à la lumière intérieure et basse de ce qui semble être un passé).
Dans le film, Azul, interprétée par la muse du réalisateur, Eugenia Ramirez Miori, nous plonge dans les abîmes de l'expérience sensorielle d'une femme, seule survivante d'un accident d'auto. Elle décide d'affronter le deuil de son mari et de son fils, isolée dans une cabane au bord de la mer de l'océan Atlantique. Une autre vie que celle d'une mère de famille, une vie dans laquelle elle affronte la nature et où seuls les besoins corporels comptent. Azul est à l’image de cet animal qu'elle découvre, une chienne blessée, qui, petit à petit, va transformer sa survie en un retour à la vie. Le réalisateur belgo-argentin nous montre le point de vue d'Azul, sa vie évoluant de manière quasi organique dans une continuité chronologique. L'état de solitude d'Azul, cet autisme qui la ronge, rendent le film quasi-muet (le réalisateur apporte un grand soin à la bande sonore autant qu’aux cadres).La dernière séquence nous montre Azul se dirigeant vers la mer, y entrant en pleurant. Soudain, elle se retourne, et la caméra nous montre son visage en larmes. Se dirige-t-elle vers la mort, ou revient-t-elle à la vie ? La fin du film laisse la porte ouverte, pas seulement parce que pour Diego Martinez Vignatti, manipuler le spectateur lui paraît indigeste et sans intérêt, mais parce qu'il entend laisser le champ libre à l'interprétation personnelle. Ajoutons aussi que, pour le réalisateur - grand lecteur de Borges et Cortazar - le rêve se confond souvent avec la réalité.
