+ Avril 2012

Choix : Apollonide, c'est extra 
Les larmes de sperme sont-elles les larmes de la béatitude ou seulement du flux et du reflux après l'explosion de la jouissance ? Le rêve de Madeleine est-il de croire que le pénis des hommes, leur petit Jésus, envoie au paradis ?
Bertrand Bonello, acteur, musicien, réalisateur (My New picture) (1) nous parle, dans la première partie de L'Apollonide, de foutre et de champagne, de femmes qui se prostituent dans un bordel parisien. Le tout dans un endroit clos, une sorte de salle de cinéma avec une fausse chronologie qui circule à la fin du 19ème siècle et se boucle dans un vingt-et-unième siècle pavé de désastres guerriers.
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Voyage au pays de Bouli
Agrave; moins d'avoir gelé au cœur de l'Antarctique pendant les neuf derniers mois, est-il possible de ne pas connaître Les Géants, le troisième long métrage de Bouli Lanners ? Primé, entre autres, à la Quinzaine des réalisateurs, au Festival du film francophone de Namur et tout récemment aux Magritte, il a rebondi sur les grands écrans où la superbe photo de Jean-Paul De Zaeytijd est particulièrement bien mise en valeur. Un succès critique sans démenti, et une très honnête carrière en salles complètent cette belle réussite du cinéma belge francophone en 2011.
C'est une consécration pour le travail…   Lire l'article

Nous avions rencontré Nicola Mazzanti en 2009. À l’époque, Gabrielle Claes dirigeait encore Cinematek. Nous avions parlé avec lui de la reconversion de la pellicule en numérique, des archives, du présent et du futur, mais aussi du cinéma de Shanghai pour lequel nous avons une passion commune (en particulier de Printemps dans une petite ville de Fei Mu, 1948). Aujourd'hui, depuis janvier 2012, succédant à Gabrielle Claes, Nicola Mazzanti dirige la cinematek. 
Cinergie : Quel a été votre parcours ?Nicola Mazzanti : En Italie, les années 80 ont signé la fin d'un cinéma comme médium prioritaire. À Bologne, il y avait un festival qui s'appelait la Mostra Internazionale…   Lire l'article

Chaque année, sous les neiges du mois de mars, le Festival International du Film sur l’Art de Montréal présente sa sélection de films venus du monde entier sur des peintres, des musiciens, des sculpteurs, des littérateurs etc. Cette édition, qui célèbre ses noces de perles (30 ans déjà !), n’a visiblement pas encore fini d’interroger ce genre bien curieux qu’est le film sur l’art. La Belgique, présente à la fête depuis la première édition, concourt cette année avec deux films : About canto de Ramon Giesling, une coproduction avec les Pays-Bas, et Kathleen Ferrier de Diane Perelsztejn, en coproduction avec la France. Deux films sur la musique,…   Lire l'article

Dix ans après le terrifiant et toujours percutant Baise-moi (2000) qui avait violemment bousculé les habitudes petites-bourgeoises d'un certain cinéma français et interrogé les limites possibles de la représentation cinématographique (pornographie, violence), Virginie Despentes adapte son roman Bye Bye Blondie (2004) et conte les retrouvailles passionnelles entre Gloria et Frances. L'occasion d'une rencontre étonnante, quoique décevante, entre Béatrice Dalle et Emmanuelle Béart. Voir l'entretien filmé
No Future Nostalgie
Adolescente rebelle et punkette, Gloria est durement réprimée par ses parents qui l'internent en hôpital psychiatrique. Elle y rencontre Frances,…   Lire l'article

Gourmet au sommet
Après un succès remarquable en salles, Exercice de l’état de Pierre Schoeller sort en DVD chez Cinéart. Un thriller politique envoûtant à ne pas manquer.
Ministre des Transports, Bertrand Saint-Jean est réveillé en pleine nuit par son conseiller pour un accident de car qui vient de se produire. Démarre alors une traversée tout à la fois drôle et tragique, angoissante et jubilatoire au coeur du pouvoir et de son exercice parfois dangereux.
Cette plongée fascinante dans le quotidien d'un ministre français confronté aux enjeux de pouvoirs et aux difficultés de son métier est une admirable réussite et parvient à rendre passionnant un…   Lire l'article

Là où les films nous parlent.
Ce qu’il y a d’étonnant avec un court métrage de Boris Lehman, c’est que non seulement il se suffit à lui-même, mais qu’il renvoit toujours, dans la façon dont il est conçu, à quelque chose qui le dépasse et lui donne un sens qui rompt avec l’objet cinématographique fini. Ce « quelque chose » tient dans cette œuvre que Boris Lehman construit film après film, et où il décline cinéma et autobiographie en une même nécessité de filmer pour exister et d’exister pour filmer. Expérience permanente durant laquelle il tente de saisir au plus près ce qui nous lie les uns…   Lire l'article