Muscle Masqué, le super héros le plus propre du monde, se lance dans une bataille haletante contre un robot géant qui a bien décidé de réduire la ville en décombres... Mais son obsession pour l'ordre pourrait bien le conduire à sa perte.
Nicolas Gemoets est un jeune animateur ayant étudié à La Cambre. Doté d’un style visuel très cartoon et d’un humour délicieusement sarcastique, ses illustrations et projets animés rencontrent déjà un beau succès sur la toile. Son court-métrage a soufflé un vent de fraîcheur sur la sélection belge du festival Anima 2024. Gagnant du prix BE TV, qui a acheté les droits de diffusion, ainsi…
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Sur une mer d’huile, deux êtres humains dans leur plus simple appareil dérivent sur une barque de fortune. Aurora et Jeremy survivront-ils à cette épreuve, et qu’adviendra-t-il de leur relation s' ils y parviennent? Se jouant des corps de ses protagonistes autant que des attentes des spectateurs, Levi Stoops livre un court métrage tantôt tendre, tantôt sanglant sur les remous de l’amour et de l’existence.
Parfois, il suffit d’une amputation pour ressouder un couple. Et ce n’est pas la seule ironie que nous sert le cinéaste, récompensé pour ce film du prix du Jury au festival International du film d’animation d’Annecy. Aurora et Jeremy sont certes perdus au milieu d’un…
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Passionnée par l’utilisation des marionnettes et l’illustration, Emily Worms a remporté le Grand Prix du meilleur court-métrage de la FWB pour son film de fin d’études intitulé Amours Libres. Forte de cette belle mise en lumière, elle a eu la possibilité d'être accueillie en résidence à Folimage pour travailler à la réalisation du film Le Tout Petit Voyage”. Cette aventure colorée d'environ 8 minutes explore de manière intelligente les thèmes de la liberté et du lien humain à travers la rencontre d'un enfant et de deux oiseaux.
Doté de jolies couleurs chatoyantes et d’une histoire interpellante, Le Tout Petit Voyage d’Emily…
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Dans ce court métrage d'animation captivant signé Nathan Pierard de la Cambre à Bruxelles, l'humour caustique se mêle à l'émotion pour créer une expérience cinématographique originale. Mords sur ta chique, en plus d'être un exemple éclatant de belgitude, se révèle à la fois drôle et poignant.
Avec sa magnifique palette de couleurs et un rendu très particulier grâce à l’utilisation de la peinture, ce court métrage d’animation se démarque d’autres projets d’étudiants plus conventionnels par son esthétisme et sa qualité graphique. Les bruitages ainsi que les mélodies de Mélinda Sappracone…
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Dans Les Abeilles d'eau douce d'Emma Kanouté, étudiante à la Cambre à Bruxelles, une romance adolescente éphémère prend vie de manière originale en fusionnant dessins et plans réels. Une expérience cinématographique unique et délicate.
L'histoire prend son envol à bord d'un train, où les paysages pastel, rose et mauves confèrent une douceur délicate au déroulement visuel. Les transparences sur la vitre du train et l'incrustation astucieuse d'éléments photographiques ajoutent une dimension esthétique qui sublime l'ensemble.
La musique rock'n'roll du générique s'accorde étonnamment…
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Le chant d'un oiseau, l'apparition d'un visage familier et un échange cathartique au milieu de la forêt composent ce court-métrage envoûtant, sélectionné à la Berlinale.
À travers son enregistreur, Rémy écoute les bruits de la forêt : l'eau, les criquets, le vent, les moustiques, tout se mélange jusqu'à ce qu'un oiseau insiste avec son chant répétitif. Derrière lui, un homme apparaît et le fixe. L'immobilité des corps et la stupeur des regards trahissent un lien étrange entre les deux personnages, mais c'est surtout la veste de celui qui apparaît qui nous interpelle et installe le ton mystérieux du film : c'est…
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Avant même sa première diffusion aux Berlinale 2024, L’Empire de Bruno Dumont faisait déjà polémique dans les médias. Il faut dire que le réalisateur du P’tit Quinquin n’a jamais fait ni dans la dentelle ni dans l’humour léger. Présenté comme une parodie de Star Wars à la sauce Chti, L’Empire ravira certains par son expérience unique et hors norme, mais sera difficilement visionnable pour d’autres. Si l’on adhère à l’humour potache déployé dans le film ainsi qu’à certains choix scénaristiques qu’à l’intrigue apparemment absurde, mais non dénuée de sens, ce long métrage possède… Lire l'article
Développant l’intrigue de son court métrage Une sœur, nommé aux Oscars en 2020, la réalisatrice belge Delphine Girard retrouve Selma Alaoui, Guillaume Duhesme et Veerle Baetens pour un thriller haletant.
Si vous êtes familier d’Une sœur, la réalisatrice ne vous déstabilisera pas, ou bien peut-être. C’est en effet avec son propre film, presque au plan près et toujours aussi puissant, qu’elle débute ce premier long métrage. Un pari osé, dont elle récolte les fruits rapidement en captivant son audience, avant de prendre du recul pour développer son propos. Car plutôt que de choisir d’étendre son intrigue, risquant d’éroder la tension…
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Métaphore d’un pays en crise, Bâtiment 5 met en scène l’opposition délétère entre d’un côté un pouvoir répressif qui rejette une population ne correspondant pas à sa vision étriquée de la République française et de l’autre, une population multiple entassée dans des barres de béton inadaptées. Bâtiment 5 est le second film de fiction réalisé dans un contexte de banlieue française par le réalisateur Ladj Ly après Les Misérables.
Un jour de beau temps à Montvilliers, un immeuble de hlm est dynamité. Si les explosifs ont soufflé la barre de béton, ils ont aussi interrompu les battements…
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Présentée à Annecy, puis à Gand, La Sirène est une de ces coproductions européennes qui frappent par leur justesse, tout en jouant avec ingéniosité de leurs contraintes et de leur forme. Une œuvre qui, à l'aune du siège de Gaza, sonne comme un triste rappel d'une Histoire qui ne cesse de se répéter. La Sirène sera présenté au festival Anima.
Sud de l’Iran, année 1980. L’Irak pilonne la ville d’Abadan, tandis que ses habitants résistent tant bien que mal à ce siège sanglant. Parmi eux, Omid, 14 ans, a choisi de rester plutôt que de fuir. La peur au ventre, mais la fougue de la jeunesse en lui, il attend chez son grand-père…
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La gloire de mon père
Ellias Barnès (Marc-André Grondin) vient d'être nommé directeur artistique d'une grande maison de couture à Paris, mais des maux de cœur le font se questionner sur ses antécédents médicaux. Lorsque son père – avec lequel il avait coupé les ponts depuis des années – meurt d’un accident cardiovasculaire et qu’Ellias doit tout quitter pour s’occuper des funérailles à Montréal, il se retrouve coincé en banlieue dans la maison où il a grandi. Alors qu’il vide les lieux, Ellias remarque une porte close, dont il n’a pas la clé. Il va bientôt découvrir qu'il a hérité…
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Le voyage des damnés
Ils appellent ça « le jeu » : le dangereux voyage dans lequel s'aventurent tant de mineurs non accompagnés, à la recherche de protection en Europe et du statut de réfugié. Âgé d'à peine 15 ans, Sajid Khan Nasiri, surnommé « SK », a fui l'Afghanistan, seul, pour échapper aux talibans qui avaient déjà tué son père. Après un voyage de 2 ans semé d'embûches et de dangers - qu'il a documenté minute après minute avec son smartphone -, SK est arrivé en Belgique pour demander l'asile. C'est là qu'a commencé un nouveau parcours du combattant.…
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Récompensé par le prix spécial du jury lors de la dernière Mostra de Venise, le dernier long métrage de la Polonaise Agnieszka Holland est une plongée en enfer, celui des migrants ballottés dans une forêt dense et hostile à la frontière entre la Pologne et la Biélorussie. Basé sur des faits réels et sur des témoignages, le film est sans concession et le spectateur doit être solidement accroché face aux horreurs innommables subies par ces milliers de migrants venus d’Afrique et du Moyen-Orient pour rejoindre l’Europe Eldorado. Parmi ces réfugiés, on retrouve une jeune Somalienne, interprétée par la Lokita des frères Dardenne, Joely Mbundu.
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La série De Grâce, co-produite par la France et la Belgique et diffusée sur ARTE, se révèle être une agréable surprise du début d'année. Sur les docks de cette série saisissante, l'anxiété et la violence se mêlent pour révéler les aspects les plus sombres de notre réalité. Dès le premier épisode, vous serez happé par une intrigue implacable, ponctuée de rebondissements captivants tout au long des six épisodes. Bien que certains personnages puissent paraître un peu trop stéréotypés, la qualité visuelle et l'ambiance envoûtante transcendent ces petites imperfections. Une expérience cinématographique… Lire l'article
Tourné pendant les mesures de lockdown de Covid-19, Freda dresse le portrait d’une jeune mère et de son fils d’un an et demi, Greg. Coupés du monde extérieur, enfermés dans leur appartement devenu cocon, lieu de refuge, tanière où la mère louve protège son louveteau des affres du dehors, ils sont soumis au rythme des jours qui se ressemblent.
Dans son film de fin d’études à la KASK, Tillo Huygelen aborde l’enfermement auquel nous avons tous été assujettis, mais pas que. Il s’agit surtout d’un film sur la relation d’une mère et de son jeune enfant. Le lit, devenu terrain de jeux, espace de repos, tapis volant où les écrans maintiennent un…
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