Dans ce quotidien répétitif et froid, deux moutons tombent tout de même amoureux malgré ce travail à la chaîne. Le couple attend un enfant et, dans ce rouage déshumanisant, l’amour semble toujours exister, mais l’espoir ne dure qu’une poignée de secondes. Le bébé dans le ventre de sa mère est déjà prisonnier d’un système qui le dépasse, le déterminisme social agit déjà sur lui alors qu’il n’a même pas encore inspiré la moindre bouffée d’oxygène. Björk Vijgen veut nous faire comprendre que le jeu d’échecs géant qu’est la politique et l’économie n’est qu’un jeu truqué avec comme code de triche le consumérisme.

La musique accentue encore ce sentiment. Pendant tout le film, les paroles ‘’born to be’’ reviennent en boucle sur une mélodie très pessimiste. On a presque l’impression d’entendre une sorte de fatalité. Comme si l’on était déjà destiné à suivre un rôle précis selon notre classe sociale et que même les révolutions sont destinées à mourir dans l’œuf. L’illusion du rêve américain s’éloigne de jour en jour pour être confrontée à une sorte de cauchemar où la méritocratie est de plus en plus un concept créé pour motiver la masse.

Le film glisse aussi une critique d’un monde où la création humaine disparaît peu à peu au profit d’un travail automatisé et sans âme. Le travail à la chaîne devient le symbole d’une production mécanique où tout doit aller vite, quitte à perdre toute forme de sens. L’œil géant qui scrute les faits et gestes des moutons rappelle la société de surveillance imaginée par Orwell dans son roman 1984.

Si le peuple est représenté par des moutons dans Born To Be, les dirigeants mondiaux pourraient bien être des loups aux longues canines, affamés par l’odeur de l’argent.