Seulement 21% des long-métrages de fiction initiés et produits en Belgique entre 2012 et 2020 ont été réalisés par des femmes. C’est le résultat d’une étude réalisée par le collectif Elles*Font Des Films en 2023. Et même si, depuis, la répartition des budgets d’aides à la production est plus paritaire, il manquait un outil pour rendre accessibles les démarches de création d’un film à tout un chacun·e. C’est désormais chose faite avec la parution du guide pratique pour les futur·es professionnel·les du cinéma.
Faire un film mode d’emploi : Créer et tourner en Belgique - Le guide pratique pour les futur·es professionnel·les du cinéma
Publié le 29/01/2026 / Catégorie: Livre & Publication
Vous avez une idée de film et l’envie de vous lancer mais vous ne savez pas par où commencer, vers qui vous tourner ou quelles aides demander ? Créer et tourner en Belgique francophone - Le guide pratique pour les futur·es professionnel·les du cinéma édité par Elles* Font des Films et Elles Tournent défriche le sujet pour vous.
Avec l’écriture de ce guide conçu comme un outil pratique pour accompagner les auteur·ices-réalisateur·ices à chaque étape de leur projet, les associations Elles* Font des Films et Elles Tournent souhaitaient « épauler la prochaine génération à chacune des étapes de la création : écriture, développement, production, exploitation. »
Pour ce faire, elles ont donc articulé le guide autour de trois axes principaux : trouver sa place dans le paysage audiovisuel ; produire et créer son film ; accompagner son film et le diffuser. Avec le concours d’expert·es du secteur cinématographique, Créer et tourner en Belgique francophone nous donne les meilleurs conseils, astuces et ressources pour oser se lancer, qu’on soit jeune diplômé·e d’une école de cinéma ou même cinéaste autodidacte.
Le guide précise d’emblée de jeu qu’il ne se veut pas exhaustif mais notons tout de même qu’il couvre une large gamme de sujets aussi bien artistiques que juridiques et financiers. On peut ainsi retrouver un récapitulatif clair et détaillé des démarches pour obtenir le statut de travailleur·euse des arts, des conseils pour la signature des contrats de collaboration, une cartographie des organisations audiovisuelles et des festivals de cinéma pour se construire un réseau ou encore, des conseils pour la rédaction du dossier.
Même si le guide nous aide à y voir plus clair dans les circuits de production classiques, il nous encourage aussi, dans la mesure du possible, à se lancer dans l’aventure de l’autoproduction pour « tourner sans attendre de validations externes » et nous rappelle au passage qu’il est « facile de se laisser piéger par la rédaction de scénarios ou de dossiers » au point d’en oublier d’exercer son métier : filmer ! Une piqûre de rappel bienvenue pour tous·tes les cinéastes en herbe, d’autant plus qu’elle s’accompagne de ressources accessibles sans avoir besoin d'accompagnement de structure de production.
Mais outre la synthèse rigoureuse et didactique qu’offre le guide, sa plus grande qualité est de nous offrir les retours d’expériences de professionnel·les du cinéma autour de cas concrets. Et pour celles et ceux qui seraient rebutés par l’écrit, le guide donne également accès à des podcasts audio de discussion avec des professionnels du cinéma belge francophone.
Au programme de ces entretiens : Javier Packer-Comyn (CBA) et Julie Frères (Dérives) nous parlent des ateliers de production, Alice Lemaire (Michigan) et Eve Duchemin (réalisatrice) discutent ensemble de la production cinématographique en Belgique, Pauline David (festival En ville !, Le Petit Cinéma) aborde la question du pitch et du réseau, Justine Gustin (Centre du cinéma et de l’Audiovisuel) nous initie aux questions de financements, Samira Hmouda (réalisatrice, productrice, fondatrice du collectif Système D) et Salomé Crickx (réalisatrice) nous révèlent les dessous de l’autoproduction et enfin, Charlotte Nastasi (CBA) traite de la diffusion.
Clara Brelot-d'Amari
