Jimmy vit à travers son avatar. Dans un monde où l’apparence numérique prime sur tout le reste, il façonne son image, l’optimise, la corrige, jusqu’à en oublier presque ce qui fait de lui un être humain : le contact, la spontanéité, le réel. Pris dans cette mécanique du paraître et de la validation permanente, il avance, niveau après niveau, dans une quête aussi absurde que révélatrice. Jusqu’à ce qu’une rencontre vienne enrayer la machine, ouvrant la possibilité d’un autre rapport au monde — moins brillant, moins calibré, mais infiniment plus sincère.
Visuellement, le film s’inscrit dans une esthétique futuriste aux lignes blanches et aseptisées, évoquant The Pod Generation avec Emilia Clarke ou encore Equals porté par Kristen Stewart. Cette direction artistique fonctionne bien : elle installe une ambiance froide, presque clinique, qui renforce le propos sur la déshumanisation progressive des individus.
Sur le fond, Déconnecté déroule une morale claire — peut-être même un peu attendue — autour de la superficialité des réseaux et du besoin de revenir à des interactions authentiques. Le film ne cherche pas à révolutionner le genre ni à en exploser les codes, et reste dans une forme assez propre, maîtrisée, parfois même un peu trop sage à notre goût. On pense inévitablement à certains épisodes de Black Mirror, dans cette manière de projeter nos usages actuels dans un futur légèrement décalé.
Rien de radicalement nouveau donc, mais une proposition solide, cohérente et efficace. Une sorte de Black Mirror revisité, version bruxelloise, qui séduit par son ambiance et son accessibilité — et qui, sans marquer durablement le genre, a le mérite de poser les bonnes questions.
