Toutes les entrevues avec des professionnels du cinéma belge

Déjà bien établi aux États-Unis, le rôle de directeur·ice de casting reste peu connu en Belgique francophone, où l’on ne compte qu’une poignée de ces professionnel·les de l’ombre. Pourtant, c’est grâce à leur expertise, leur écoute et leur carnet d’adresses extensif que cinéma et séries belges ont acquis une notoriété mondiale. Rencontre avec Michaël Bier (ADK-Kasting) afin de mieux comprendre ce métier si particulier.
Comment êtes-vous devenu directeur de casting ? Michaël Bier : J’ai eu la chance de pouvoir faire des études de réalisation à l’IAD, et c’est là que j’ai…   Lire l'article

Felipe Casanova, jeune réalisateur et monteur sorti de l’IAD, revient avec nous sur son court-métrage O Rio de Janeiro continua lindo, mêlant fête et réalité sociale tragique à l’aide d’une caméra Super8 intemporelle et grisante. À travers son processus fluide et inattendu, le cinéaste nous révèle une ville aux mille contrastes, joies et injustices. Le film, prix Pardino d'Oro au Festival de Locarno et le prix du meilleur court-métrage international au Film Fest Gent sera projeté au festival En Ville! le 30 janvier prochain.
Cinergie : Comment vous est venue l’idée du film O Rio de Janeiro continua lindo?Felipe Casanova : Je suis brésilien,…   Lire l'article

Alice Godart, réalisatrice du film Élever au grain, revient sur son premier long métrage, un projet personnel qui explore la relation complexe entre son père, éleveur de poules et passionné de moto, et elle-même. Elle explique comment l’idée du film est née dès 2016, alors qu’elle était encore étudiante en montage à l’INSAS, et comment elle a mis sept ans à se lancer, confrontée à des représentations du milieu rural qui ne correspondaient pas à sa réalité. Le film, tourné dans l’urgence alors que son père tombait malade, a redéfini leur relation et a permis à Alice de mieux comprendre ses origines agricoles,…   Lire l'article

Premier long métrage documentaire réalisé par le cinéaste sénégalais Mamadou Khouma Gueye, Liti Liti  - L’attachement en wolof - nous plonge dans la dure réalité vécue par sa maman. Cet attachement, c’est celui d’une mère sénégalaise à sa maison de Guinaw Rail, une des communes d’arrondissement de la ville de Pikine, située dans la banlieue dakaroise, ainsi que d’un fils à sa mère, à son quartier, à son pays. Le film de ce cinéaste qui vit en France et qui filme avec maestria le Sénégal, sera projeté au cinéma Galeries dans le cadre du festival de cinéma du réel En Ville !
Cinergie :…   Lire l'article

Caroline Guimbal, d’abord cheffe opératrice par passion pour la technique et le lien humain, se tourne vers la réalisation pour filmer le réel et mettre en lumière des personnes à travers des documentaires intimes et engagés. Son dernier film, L’Éclipse de la lune rouge, né d’un projet avec sa mère atteinte d’un cancer, explore la réconciliation entre souffrance et beauté, mêlant approche politique et métaphysique. La caméra devient un outil de soin et de résistance, capturant des moments d’intimité, de poésie et de silence, où la nature et les paysages jouent un rôle central. Après la mort de sa mère, elle monte le film…   Lire l'article

Rencontre improbable, voyage intime
Tout commence dans une laverie de Californie, où les deux réalisatrices croisent un vétéran amérindien. De cette rencontre fortuite naîtra un film hors norme, entre mémoire, écologie et quête de réconciliation.
Les Recommencements est a découvrir au festival En Ville! le 31 janvier au cinéma Galeries.
 
Cinergie : Comment avez-vous rencontré Al Moon ?
Isabelle Ingold : Tout a commencé de la manière la plus improbable, dans une laverie automatique aux États-Unis, dans une petite ville du Nord de la Californie. Nous étions en voyage, pas un voyage de tournage, mais on transporte toujours du matériel image et son, ce qui prend…   Lire l'article

Hair, Paper, Water… est né de la rencontre avec Cao Thi Hau, femme du peuple Ruc, née dans une grotte, et du désir de filmer sa vie quotidienne, sa langue orale et ses savoirs traditionnels, sans narration imposée, en laissant émerger les connexions poétiques entre les éléments (eau, grotte, plantes, mémoire).Le film, tourné avec une caméra Bolex et une équipe réduite, capture la coexistence entre tradition et modernité, la fragilité des transmissions, et la résilience des femmes face aux difficultés du village, tout en gardant une simplicité et une authenticité qui touchent le public par leur universalité.Les réalisateurs Truong Minh Quý…   Lire l'article

Sarah Vanagt découvre à Londres une pratique qui semble assez générale, des lettres d’ouvriers du bâtiment retrouvées dans les murs, comme des bouteilles à la mer. De retour à Bruxelles, elle part à la rencontre des travailleurs des chantiers, caméra à la main. Il en résulte un film qui mêle leurs messages, souvent tendres et surprenants, à la vie quotidienne de la ville. Une plongée dans l’invisible, où chaque brique peut cacher un vœu, une histoire, un peu de poésie.
Cinergie : Pouvez-vous nous parler de l’origine de ce film ? D’où vous est venue cette idée ?
Sarah Vanagt : L’idée est née d’une pratique…   Lire l'article

Juliette Le Monnyer livre un plan séquence d'un affrontement entre Palestiniens et soldats Israéliens en territoires occupés. Les pierres contre les fusils. Un court-métrage qui témoigne des agressions quotidiennes subies par les habitant.e.s de Ramallah et de toute la Palestine. 
Cinergie : Pouvez-vous nous raconter votre parcours et comment vous en êtes arrivée à la réalisation de ce documentaire ? Juliette Le Monnyer : J’ai commencé par des études de cinéma en France, en classe préparatoire en réalisation, avant de venir à Bruxelles à l’ERG. Ce qui m’a attirée, c’est le décloisonnement des pratiques : une école d’arts…   Lire l'article

À 83 ans, le producteur a publié ses mémoires, revenant sur un parcours marqué par l’amitié, l’expérimentation et l’engagement collectif, au moment où le cinéma belge s’interroge sur ses modèles. Un récit généreux et accessible, riche en anecdotes, qui éclaire de l’intérieur plus d’un demi-siècle de cinéma.
La rencontre a lieu chez lui, à Waterloo, dans la foulée de la parution de Le film est à 20 heures. Dans ce livre de souvenirs, Eric Van Beuren retrace un itinéraire étroitement lié à la structuration du cinéma belge francophone à partir des années 1970, dans le sillage des…   Lire l'article

Filmer les silences, c’était filmer l’invisible – ce qui reste quand tout a été détruit
En 2014, le monde découvre le génocide perpétré par Daech contre les yézidis, cette communauté kurdophone aux racines millénaires, déjà marquée par des siècles de persécutions. Mais que reste-t-il, une fois les caméras parties et les projecteurs éteints ? Dans son film Rashid, l’enfant de Sinjar, la réalisatrice Jasna Krajinovic choisit de filmer l’invisible : les silences, les traumatismes enfouis, et la résilience fragile d’un peuple en sursis. À travers le parcours de Rashid, enlevé à huit ans et forcé…   Lire l'article

Lauréat du Prix Cinergie au 7e Aaaargh Festival 2025 de Namur, Julien Cescotto signe Éloge du capitalisme sauvage, un court-métrage où l’amour n’a plus rien d’innocent. Dans cette famille, l’attention circule comme une monnaie, la tendresse devient une ressource à exploiter, et un enfant en profite sans demi-mesure. C’est juste l’histoire d’un foyer où chacun consomme l’autre, persuadé d’agir par bienveillance.
Le film met en évidence un mécanisme, presque banal, où le désir individuel finit par remplacer toute règle, comme dans un système économique sans frein. Jusqu’où peut aller l’amour lorsqu’il n’est plus…   Lire l'article

C’est dans un projet fou que s’est lancé notre ancien collaborateur Matthieu Reynaert pour son premier long métrage en tant que réalisateur : un film d’heroic fantasy belge ! Inconscience ou ambition folle ? À vous d’en juger, puisque Discordia, qui met en scène la toujours prometteuse Sophie Breyer, est désormais disponible en streaming sur la chaîne de BeTV. Matthieu évoque pour nous la genèse de ce premier film pas comme les autres.
Cinergie : Comment définirais-tu ton style en tant que raconteur d’histoires, scénariste et réalisateur ? Est-ce que tu vois Discordia comme un prolongement de tes courts-métrages ?
Matthieu Reynaert : En…   Lire l'article

Maja-Ajmia Yde Zellama, scénariste et réalisatrice bruxelloise d’origine danoise et tunisienne, s’est tournée vers le cinéma après des études de communication et un court-métrage personnel qui a inspiré son premier long. Têtes brûlées explore le deuil et la famille avec authenticité, mettant en scène des personnages nord-africains et musulmans dans toute leur complexité, loin des clichés habituels. Rencontre sincère avec une réalisatrice à suivre.
Cinergie: Parlez-nous de vous. Comment êtes-vous arrivée au cinéma ? Maja-Ajmia Yde Zellama: Je suis scénariste et réalisatrice, d’origine danoise et tunisienne, née…   Lire l'article

Fatna El Bouih fait partie de ces femmes enfermées pendant les années de plomb au Maroc. Aujourd’hui, Fatna mène de nombreux combats dans son pays. Professeure d’arabe, membre de l’action féminine (UAF), membre fondatrice de l’Observatoire marocain des prisons et du Forum pour la vérité et la justice, écrivaine, Fatna est l’héroïne discrète du dernier film de la réalisatrice, scénariste, directrice de la photographie française Hélène Harder. Dans Fatna, une femme nommée Rachid, tiré du récit de Fatna El Bouih paru en 2016, Hélène Harder dresse le portrait au présent de cette militante marocaine des droits humains. Le parcours…   Lire l'article