Co(te)lette de Mike Figgis

Quelle mouche a donc piqué Figgis, lui qui a tourné des supers productions avec les stars mondialement connues comme Richard Gere, Nicolas Cage, Sharon Stone ou encore John Malkovitch pour s’attaquer à un documentaire sur la danse ?
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le cinéaste anglais n’en est pas à son premier coup d’essai. En 1991 déjà, il s’intéresse au travail du danseur et chorégraphe américain William Forsythe et réalise Just Dancing around, un documentaire illustré par des répétitions et des extraits de spectacle.

En 2011, il met en scène Lucrèce Borgia de Donizetti à l’Opéra National de Londres, car ce qui semble l’intéresser, c’est bien la transformation des émotions en gestes, la pensée en action, et de l’action, il n’en manque pas dans la chorégraphie qu’il filme ici.
Il y a film sur la danse et film sur la danse… Co(te)lette n’est pas le portrait de la chorégraphe, insérant répétitions, interviews et extraits de spectacle, mais 58 minutes du spectacle chorégraphié par Ann Van den Broek en continu. Pour autant, le cinéaste ne tombe pas dans l’écueil fréquent de la captation rébarbative et parvient à créer une unité dans laquelle le mouvement chorégraphique est un mouvement cinématographique. Loin d’emprisonner le geste dans son cadre, Mike Figgis accompagne les mouvements dans une fluidité du montage impressionnante. Et si le film fascine autant, cela tient à la fois à la force propre au spectacle de la jeune flamande (et quelle force !) et à son rendu par le cinéaste.
Dès la première image, Ann van den Broek et Mike Figgis, de conserve, ne nous épargnent rien. Plan sur les fesses des trois danseuses à quatre pattes qui resteront dans cette position durant près de dix minutes, bougeant, ondulant, saccadant leurs mouvements. Frauke Mariën, Cecilia Moisio et Judit Ruiz Onandi offrent une performance physique extraordinaire qui suscite, à chaque instant, l’admiration.
C’est un flot continu de mouvements, de tensions, de torsions, qui font déborder les limites de la sensation, une mise à nu au propre comme au figuré. Il y a là tant de violence et d’énergie vitale que des hématomes constellent leur chair. La chair, Ann van den Broek ne parle que de ça. Sur cette scène en forme de ring, le combat se joue pour et contre la féminité. Autour d’elles, des convives chics et décadents observent sans broncher ses femmes louvoyant entre le désir, la pression et l’ivresse voire l’hystérie. Pour la bande sonore, lorsqu'elle n'utilise pas les coprs comme boîte de résonnance sous l'impulsion des coups, la chorégraphe fait appel au compositeur et contrebassiste Arne van Dongen, qui, ici, offre une composition entre orgues d’églises, musique électro et vieux métiers à tisser.
Habitée par une nécessité impérieuse à dévoiler la nature humaine, Ann van Den Broek, sans une once de douceur, écorche les sens à la limite du supportable. Et l’on se souvient tout à coup qu’"anatomie " vient du grec "anatomê" qui signifie « dissection ».