Toute l'actualité du cinéma belge

Alice Gadbled modernise la conversion au christianisme de l'empereur Constantin dans ce drame familial du terroir belge. La Dernière Séance raconte la difficulté d’Emilie et ses deux frères à dire au revoir à Bob, leur père. Comment dire adieu avec des codes qui ne sont pas les leurs ? Comment partager un deuil ?
Converti sous morphine en dernière instance sur son lit de mort, Bob laisse derrière lui sa fille Émilie et ses frères. Les conflits familiaux émergent dans un décor rempli de bondieuseries. À la procession funéraire aux allures moribondes s’oppose une volonté de rendre hommage à Bob sur des pas de rock portés par la voix d’Eddie Mitchell.…   Lire l'article

Entre fiction et film de famille, la réalisatrice de Novembre parvient à dresser le portrait intime de Jules, un jeune homme en perdition vivant une crise de l’ordinaire dans laquelle plus rien ne semble avoir de sens. Alors que Jules a rendez-vous pour un dîner de famille, il arrive en retard et se souvient de ses errances nocturnes et alcoolisées, des mots et des voix, des images, de son enfance.
Le film démarre d’emblée sur le protagoniste errant dans la nuit trouble de la ville, ne sachant pas où aller, ne reconnaissant pas ce qui l’entoure.
Une déambulation peuplée de cauchemars qui l’emmène sur des traverses de pulsions de mort, vertigineuses, sur un pont. Très vite, la réalisatrice…   Lire l'article

Jeunesse sauvage, premier film signé Frédéric Carpentier, a connu son avant-première "mondiale" surprise au BRIFF - Brussels International film Festival - de 2019. Jusqu'ici connu en France comme scénariste (pour André Téchiné notamment) et réalisateur (courts-métrages et télévision), ce néophyte altruiste s'est servi de la cinquantaine d'ateliers de cinéma en cités et en quartiers difficiles qu'il a animés, pour imaginer le pitch de son premier film, articulé autour de jeunes, presque tous issus de milieux difficiles, voire de prison pour certains. Un projet qu'a rejoint la Bruxelloise Léone François, se targuant elle d'un parcours…   Lire l'article

Le Collège Saint Martin, dans la banlieue liégeoise, en Belgique, accueille et forme plus de 400 jeunes dans l’enseignement général, mais surtout technique et professionnel. Une section est spécifiquement réservée aux jeunes en décrochage scolaire, ces « bras cassés de la vie », ces élèves en échec permanent qui, depuis l’école primaire, ont un « bulletin rouge » et sont exclus des autres écoles de la région. Ils ont entre 14 et 20 ans. Un tiers d’entre eux sont majeurs. Ils sont quasi tous enfants d’immigrés venus de 17 nationalités s’installer dans cette banlieue sidérurgique, où…   Lire l'article

Portrait de la Jeune Fille en Foire
 
Jeanne (Noémie Merlant) est une jeune femme timide, rêveuse et solitaire, qui travaille de nuit dans un parc d’attraction où elle aime flâner en nettoyant les allées. Elle vit avec sa mère, Margarette (Emmanuelle Bercot), serveuse de bar extravertie qui collectionne les aventures d’un soir. Jeanne peine à trouver sa place au sein de la société et auprès des hommes, qui la terrifient. Elle passe son temps à bricoler, à inventer des objets. Sa vie s’illumine le jour où le parc acquiert une nouvelle attraction, le majestueux manège Move It, que Jeanne rebaptise Jumbo. Pour la jeune femme, c’est le coup de foudre immédiat,…   Lire l'article

Asphyxie
Deuxième long-métrage du réalisateur letton Juris Kursietis après Modris en 2014, Oleg est un cri sourd qui résonne. Projeté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en mai 2019, le film met à l’honneur le cinéma balte peu connu chez nous. Comme de nombreux films contemporains, Oleg raconte la migration humaine : celle des ouvriers de l’Europe de l’Est qui arrivent en Belgique pour trouver l’Eldorado. Cette coproduction entre la Belgique, la France, la Lettonie et la Lituanie est un film résolument européen qui oscille entre le drame social, le film noir et le drame psychologique.
S’inspirant d’une histoire vraie, Juris Kursietis met en scène…   Lire l'article

68, année érotique ?...
 
« Voici les sept piliers qui feront de vous, mesdemoiselles, la perle des ménagères, un rêve pour vos futurs époux. Pilier n°1 : La bonne épouse est avant tout la compagne de son mari, ce qui suppose oubli de soi, compréhension et bonne humeur. Pilier n°2 : Une véritable maîtresse de maison se doit d’accomplir ses tâches quotidiennes : cuisine, repassage, raccommodage, ménage, dans une abnégation totale et sans jamais se plaindre. Pilier n°3 : Etre femme au foyer, c’est savoir tenir ses comptes dans un souci d’économie constant, savoir évaluer sans caprice les besoins de chacun, sans jamais mettre en avant les…   Lire l'article

Cinergie : Pouvez-vous, en quelques mots, nous résumer votre parcours ? 
Zoé Wittock : Je suis Belge, née à Bruxelles de parents diplomates, donc j’ai beaucoup voyagé. Et mon parcours cinématographique est un peu à l’image de ces voyages. J’ai d’abord fait un bachelor de cinéma dans une école internationale à Paris et ensuite, je suis partie aux États-Unis où j’ai fait un master en cinéma à l’American Film Institute (AFI), qui est une très bonne école. A partir de là, j’ai commencé à travailler dans le cinéma, sur des tournages, en assistanat réalisation, en attendant de pouvoir écrire…   Lire l'article

Le réalisateur Hippolyte Leibovici s'immisce au cœur d'une famille de 4 générations de drag queens. Le temps d'une soirée, il nous raconte leur vie, leurs espoirs, leur drag out. Notre rencontre avec le réalisateur nous a permis de questionner son film sous un autre prisme, celui des sentiments humains partagés par tous, dans l'incertitude et la peur qui traversent certaines vies, où l'autre, à l'image de la "Mother",  permet parfois l'épanouissement de soi.
Cinergie : Pouvez-vous nous parler de votre parcours avant Mother’s ?
Hippolyte Leibovici : J’ai commencé très tôt, vers l’âge de 13 ans. Au départ,…   Lire l'article

Il y a des films qui questionnent le médium cinéma et qui ne cessent de vous habiter. Derrière les volets de Messaline Raverdy en fait partie. La réalisatrice enquête, à partir d’images, de mots, de photographies, sur elle et sur l’usine de son grand-père.
 
Très vite, l’autoportrait en cinéma se mêle à un portrait de femmes ouvrières. Travailler sur le film, c’est parler d’histoire. À partir de l’usine vide, celle de son grand père, la réalisatrice débute son autoportrait avec hésitation, marquant l’indécision profonde quant au film en train de se faire.
La voix-je de l’auteur évoque le fait de mettre des…   Lire l'article

Je veux être Cristiano Ronaldo.
« J’veux faire du foot ». À cette réplique de gamin, il y a deux catégories de parents : ceux qui sautent de joie et les autres, ceux qui tentent par tous les moyens de dissuader l’enfant en l’orientant vers l’athlétisme ou la pêche, peu importe tant que leur progéniture ne s’identifie pas à Lionel Messi. Pourquoi le foot suscite-t-il des réactions si dichotomiques ? C’est que les préjugés autour du milieu footballistique ne manquent pas. L’idée de se retrouver le matin avec des parents férus qui s’époumonent à supporter leur champion, l’idée de partager une troisième…   Lire l'article

Concourant au Brussels Short Film Festival, le film Ce qui reste, réalisé par Hugo Salvaire dans le cadre de ses études à l’IAD, jette un regard particulier sur ce qui nous éloigne et nous attache aux proches en souffrance. Le film nous plonge dans les heurts créés par l’absence d’un fils. Après plusieurs années, Henri, le frère de Lola, revient rendre visite à sa mère à la clinique. Comment affronter la maladie d’un proche ? Comment recréer les liens aprèsune longue absence ?
S’appuyant sur une citation de l’écrivain Mark Twain « J’ai survécu à de nombreux naufrages qui n’ont jamais eu lieu »…   Lire l'article

Dans Les Glaçons, la réalisatrice Sara Dufossé semble proposer une analogie entre un mal physique douloureux inattendu et une séparation. Par une belle journée de printemps, Louise se réveille avec une rage de dents, c’est aussi le jour où son ex-compagnon débarque pour discuter de la répartition des affaires.
Les Glaçons, c’est d’abord un choc thermique, ce qu’on pose délicatement sur ce qui nous fait mal, un froid glacial qui remplace une autre douleur. La réalisatrice propose un film qui tient en quelques plans parfaitement exécutés à l’intérieur d’un salon. Alors que le huis clos est habituellement le lieu de tous les heurts, de tous les règlements…   Lire l'article

Plaqué Or 
Le film de Chloé Léonil est magistral. Non pas pour ce qu’il semble montrer, épousant une esthétique franche et directe à la Andrea Arnold, mais précisément pour sa concentration parfaite dans les détails. Dans ce court-métrage, la réalisatrice nous fait vivre le parcours houleux d'Inès qui prend conscience, entre honte et fascination, des injustices sociales.
 
Le film démarre sur un entretien d’embauche pour travailler pour une société de livraison de plats à domicile. Mais Inès n’a pas de vélo et est rapidement invitée à quitter les lieux. Subtilement, la réalisatrice dresse l’arène…   Lire l'article

Dans le tourbillon des vaguelettes provoquées par des corps pratiquant la natation synchronisée, Amine s'entraîne continuellement pour réaliser le rêve de son père, devenir un champion d’apnée. Mais son attrait secret pour la natation synchronisée le poussera à assumer ce qu’il est vraiment. Noha Choukrallah aborde la relation père-fils dans un portrait intimiste au moment charnière où l’adolescent essaie de s’émanciper de ses exemples et assumer ses choix.
La caméra vogue sur l’eau bleutée avant d’être immergée totalement pour s’attarder sur des détails de jambes voltigeant. Couché sur le rebord de la piscine, Amine…   Lire l'article