L'Oro del Cam(m)ino de Nathalie Rossetti et Turi Finocchiaro

Une intimité forte nous lie au fur et à mesure à ce groupe dont on identifie, puis ressens, puis comprend chacune des personnes et leur passé. C’est un film sensoriel qui met au cœur le programme qui est proposé au groupe comme expérience pour le spectateur avec cette proximité qui nous conquit. Ces hommes italiens se retrouvent là, ensemble, à leur propre initiative, en haut de cette montagne, pour (re)vivre et (re)sentir. Ainsi, nous les accompagnons dans les gestes partagés : la préparation des repas, les cafés du matin et de l’après-midi, les échanges intenses, les explorations personnelles et sensorielles, les libérations corporelles guidées par d’autres, qui les aident à retrouver goût à la vie. 

On nous présente certains personnages, les autres nous sont simplement familiers. Ces quelques noms résonnent alors tout au long du film à travers les yeux de la caméra, les paroles des uns et des autres, pour nous emporter dans l’humilité et la dignité humaine de partager, le temps du film en tout cas, sa douleur. C’est un film qui nous pousse à embrasser l’empathie de personnes que le monde et la société ont tendance à exclure trop vivement. Ce film nous invite alors au dialogue et à la compréhension. 

Si le rapport à l’empathie des personnages est richement travaillé, cela n’est pas sans négliger le travail de l’image et du son. On nous offre un travail esthétique des images très intéressant. Si bluffant, que le film joue parfois des codes de la fiction. Les premières minutes en sont d’ailleurs un parfait exemple : une musique à suspense, sur la montée lente et progressive dans une nuit noire des sillons du Monte Faito, la révélation de la silhouette des arbres par les éclats des phares, sur l’apparition des premières paroles de plusieurs de nos futurs personnages entretenant tout le mystère du sujet du film, planant bien longtemps au-dessus de cette Naples en pleine festivité. 

Nous suivons le thème de la vie et de la mort, de leur interprétation, de leur traduction avec l’addiction et la frontière qui peut exister (ou non) entre celui qui consomme de celui que ne consomme plus. Ces sujets récurrents sont sans cesse placés en contradiction les uns face aux autres pour tenter de continuellement nous entraîner à chercher la nuance dans une quête de vérité bien plus profonde. Il s’agit avant tout d’une quête sur soi, une quête existentielle prise sous l’angle de l’addiction. La musique, la poésie, la danse devienne alors des jeux d’équilibriste illustrant le combat que chacun mène pour continuer de vivre libre. 

Avec une sensibilité qui embrasse l'intime, le documentaire nous plonge dans une danse entre solitude et fraternité, où chaque jour, chaque regard, chaque silence devient une étape de plus vers une vie reconquise. Face aux épreuves du passé et aux incertitudes de l’avenir, L'Oro del Cam(m)ino révèle la poésie de ce voyage intérieur, cette quête de lumière au sein des ombres.