Saule Marceau de Juliette Achard

Loin des standards du documentaire léché, Juliette Achard impose une esthétique brute, rugueuse, quasi-primitive où les coupures sonores et les images « brûlées » s'enchaînent ainsi que les irruptions du tournage dans le champ du film lui-même, comme une mise à nu de sa réalisation. Les extraits majoritairement sonores et musicaux de westerns de John Ford ou d'Anthony Mann, agissent comme une mise à distance tout en faisant écho à ce frère insaisissable. Insurgé, Clément a fui les villes pour cette « terre d'herbes, d'arbres et d'eaux » et pour un rêve d'agriculture sans machine. Son portrait est aussi celui d'un métier soumis au régime capitaliste le plus dur et le plus absurde. La voix-off, présente tout le long, évoque également l'histoire de la région, cette « France du vide » où la richesse des industries a fait place à un chômage élevé et une économie moribonde. Ce fut également une terre de migrants; des migrations ouvrières liées à la révolution industrielle aux normands s'y installant en masse après la Seconde Guerre mondiale, à ceux qui aujourd'hui espèrent y décrocher un job de saisonnier. Nappé de ses multiples couches, ce film vibre d'une humilité rare, à l'image du plan final, tout simplement bouleversant.