Dominique Deruddere

Cinergie : Vous avez l'air en pleine forme. Pourtant, certaines personnes trouvent votre cinéma plutôt noir, désespéré.
Dominique Deruddere : Il y a du désespoir dans mon cinéma ? (rires)

C. : Des suicides, des meurtres... Mais c'est peut-être grâce à votre vélo d'appartement ?
D.D. : Ça doit être ça, ouais (rires) ! Sérieusement : il y a des suicides ?

C. : A la fin de votre premier long métrage, Crazy Love, quand un Josse De Pauw en cape noire épouse une morte et disparaît avec elle dans l'océan, c'est une sorte de suicide, non ?
D.D. : Ah oui. Pourtant je suis assez gai dans la vie. Ce doit être que je cherche l'équilibre. Mais je ne me suis jamais considéré comme un auteur, plutôt comme un " faiseur ". Comme quelqu'un qui fait des meubles. Bien sûr, quand on a fait plusieurs films, il y a toujours des grandes lignes qui apparaissent.

En tout cas, je ne pars jamais de l'idée de dire ceci ou cela. Et c'est parfois des années plus tard, comme quand je donnais des interviews sur Crazy Love, que je me rends compte de ce que j'ai fait et pourquoi je l'ai fait d'une telle manière.

C. : On peut tout de même supposer que vous vous analysez à travers votre cinéma. La première partie de Crazy Love, l'enfance du personnage dans un petit village, est-elle autobiographique ?
D.D. : Il y a des choses qui sont vraies, l'atmosphère de l'enfance à la campagne, et même certaines scènes, comme les grenouilles qui copulent.
A dix ans, avec la caméra de mon frère, j'ai filmé mes premières images : des salamandres dans la même position...En fait, la première partie est assez personnelle, mais tout le film est inspiré par les poèmes et les nouvelles de Bukowsky. Pour l'adolescence, j'ai mélangé mes propres souvenirs avec son univers à lui. Dans la dernière partie, l'âge adulte, dans les bars, c'est vraiment Bukowsky.

C. : Il vous faisait penser à une sorte de Dracula nécrophile ?
D.D. : Pas du tout. La nécrophilie, c'est de la perversité. Ici, le personnage n'a jamais trouvé l'amour chez les vivants, et il rencontre, par hasard, un cadavre. Enfin, on ne lui dit pas non. Alors il l'aime. Voilà, ça n'a rien à voir avec la recherche de l'Amour... Cela dit, ce film fonctionne comme beaucoup de poèmes de Bukowsky, qui sont assez forts, durs, provocants. C'est un conte, d'ailleurs, et ça devait rester très poétique. 

C. : Du coup, ce retour symbolique à la mère baigne dans l'expressionnisme ?
D.D. : C'est vrai, dans le fond, c'est très symbolique! Au début, quand il est gosse, il va au cinéma et regarde le final pathétique d'un conte de fée, avec princesse et prince charmant. Adulte, il a gardé au fond de lui ce rêve d'Amour. C'est du fantasme. Mais ce sont des choses qui viennent comme ça. C'est peut-être parce que je suis belge: on a une certaine facilité pour ce genre de surréalisme symbolique...

C. : Deux ans plus tard, en 1989, vous réalisez Bandini, un film très classique, à l'américaine, avec entre autres Faye Dunaway et Ornella Muti... A l'image de Svevo Bandini, êtes-vous revenu du " rêve américain " ?
D.D. : Je n'ai jamais eu de rêve américain, contrairement à ce que certains ont pensé. En tout cas, j'en ai été vite guéri : juste après Crazy Love, qui était une sorte de petit culte aux Etats-Unis, j'ai été invité, on me proposait des scénarios, parfois avec des grands noms et tout ça. Ce n'était pas pour moi. Je n'aime même pas l'oseille... Je ne me sentais pas bien là-bas. Mais quand j'ai voulu adapter le bouquin de John Fante, j'ai été forcé d'y aller : c'est là que l'histoire se passe. Je pourrais un jour tourner en Afrique...

C. : Coppola a coproduit le film...
D.D. : On a eu un très bon contact. Mais en Amérique, Coppola n'est pas le grand nom qu'il est en Europe. Des gens comme Scorcese et lui, là-bas, ne sont estimés que par un petit cercle de cinéphiles. A Hollywood on les prend pour des gens un peu bizarres. Il m'a dit qu'il n'a encore jamais pu tourner une seule des histoires qu'il voudrait vraiment raconter ! Et puis, ce n'est pas un vrai hollywoodien, puisqu'il habite San Francisco...

C. : Au début de son Dracula, il raconte que le personnage inventé par Bram Stoker serait devenu cruel suite à la mort de son Amour. Cela rejoint la fin de Crazy Love, non ?
D.D. : S'il s'est mis dans le projet, c'est surtout parce qu'il est un très grand fan de John Fante. Depuis longtemps il voulait adapter un autre roman de Fante. Quand il a appris qu'on avait les droits de celui-ci, il nous a appelés et nous a demandé s'il pouvait participer au film. 

C. : Bandini finit par reconnaître que son épouse est une " sainte ". Et elle s'appelle Marie. La religion est très présente dans vos quatre longs métrages, sans que votre position soit tout à fait claire.
D.D. : J'ai grandi à Bourg-Léopold, un petit village catholique, mais je n'aime pas cette mentalité. Je vois bien les absurdités de la religion. Je ne vois pas pourquoi il y a un enfer, parce que je ne pense pas que le Mal existe vraiment. Les gens n'ont pas vraiment le choix : ils sont nés à tel endroit, ont eu telle éducation... Il y a toujours une raison quelque part, qui échappe à la personne elle-même. C'est la douleur de mes personnages qui engendre un cynisme haineux. Si j'étais Dieu, personne n'irait en enfer : ce ne serait pas honnête.

C. : Ne serait-ce que par son image stylisée, Suite 16, en 1994, fait aussi très américain.
D.D. : C'est une coproduction européenne, écrite en anglais. Pour une fois, je n'ai pas collaboré au scénario. C'est sans doute mon film le moins personnel. 

C. : Pourtant, j'ai vu l'affiche au-dessus de votre bureau ?
D.D. : C'est une belle affiche, mais les trois autres sont dans le salon. Encadrées. Mes deux films préférés sont sans doute les plus personnels, Crazy Love, et le dernier, Hombres Complicados. Je connaissais aussi très bien les gens avec qui je le faisais, comme mon ami Marc Didden, avec qui je les ai écrits. J'ai bien envie de continuer à faire du cinéma ici, avec des copains : cette façon de faire permet d'aller chaque fois un peu plus loin.

We each have got what the other one wants

Certaines scènes de Hombres se sont vraiment passées, comme le souvenir des deux gosses que le père engueule et oblige à descendre dans la fosse sceptique pour retrouver le dentier de la mère. C'est arrivé à mes deux frères. La dame était une tante à moi, saoule. Adultes, les deux personnages continuent à avoir la même relation que mes frères ou ceux de Marc Didden : l'un est gentil, bon, mais un peu timide ; l'autre, sans être vraiment méchant, s'excite pour l'argent et trempe dans de drôles de combines.