+ Janvier 2011

Surprenant et intriguant, Pulsar,le nouveau film d'Alex Stockman, ne nous conte pas seulement fleurette via Internet et l'écran numérique qui nous y donnent accès. Que nenni. Mireille et Sam, l'une à New York, l'autre à Bruxelles, se retrouvent chaque jour, voire plusieurs fois par jour, via les méandres électroniques. Petit à petit, la communication vacille. Face à ces contacts brouillés par des interférences intempestives, Sam désire renouer le lien avec Mireille. Comment faire via des réseaux qui ne cessent de s'entremêler ? Internet et l'écrit papier (des images aux lettres) ou bien autre chose ? Mais quoi ? Et si, face à l'espace virtuel,…   Lire l'article

En ce début d'année, mis à part les bons vœux de santé et prospérité, deux films belges font l'actualité de cinergie.be. Ils sont tous deux le fruit de réalisateurs bruxellois d'origine flamande, des variations sur la difficulté de vivre avec soi-même et avec l'autre, une recherche de la trace que laissent les sentiments sur l'environnement. Le premier, Marieke, Marieke de Sophie Schoukens, est une histoire de femme, et choisit la photographie pour matérialiser le mal être. Le deuxième, Pulsar d'Alex Stockman, suit l'histoire d'un homme qui fait le choix d'Internet et de la communication instantanée. Tous deux, immergés dans des teintes…   Lire l'article

Nous sommes tous des envahisseurs
Depuis plus de dix ans, Nicolas Provost investit les cimaises des galeries d’art et envahit les festivals du monde entier avec ses vidéos en forme de poèmes visuels et hallucinés. Ses courts métrages, objets bizarres, sensibles, osés, aériens, distordus ou biscornus ont raflé des prix ici, là, et là-bas encore. Le cinéaste, fort de cette expérience et de la reconnaissance publique et critique, a décidé de partir pour la grande aventure du long métrage dans les rues de Bruxelles et de Gand.
cinergie/bande_annonce.wmv   Lire l'article

Kwiz (2005), court métrage de Renaud Callebaut explorait le son via le téléphone portable de deux dames âgées se livrant à un test sur la connaissance de chacune. Dans un dialogue vif et inspiré, à l'humour corrosif, on se demandait laquelle des deux allait perdre la face ?
La Fille d'en face (2010), un court métrage aussi inspiré et passionnant que Kwiz, nous propose une fable sur un corps féminin vivant. Pas une icône dénudée, star ou starlette, telle Lady Gaga du monde contemporain, non, pas juste une image, mais une image juste de la féminité. La vie de face, de dos en plans rapprochés du visage, des mains, des pieds d'un corps qu'on lave puis qu'on…   Lire l'article

Illustration de Gwendoline Clossais
Sélectionné pour tous ses films à Média 10/10, Mathias Desmarres nous offre ici une visite dans l’antre de la dignité. Un peu comme avec le Barbier de Julie Decarpentries (2008) dont j’avais fait l’écho. On pourrait y voir le gouffre misérabiliste entraînant les petites gens sur la pente raide, mais bien au contraire. On est certes au cœur des choses : la recherche d’un emploi par exemple, le paraître bien, convenable, l’approche du respect de soi, l’appréhension du regret de soi… Brigitte est une couturière qui, comme ce Barbier, est une personne proche de l’humain avec, à sa disposition, un talent manuel plein d’empathie.…   Lire l'article

Après de nombreux films belges ressuscités grâce à l’association Belfilm, c’est au tour de la France de révéler quelques-uns de ses trésors injustement passés aux oubliettes. La collection DVD Souvenirs de France fait son retour avec Âme de clown, un film d’Yvan Noé, réalisateur et auteur dramatique que les adeptes des DVD Belfilm ont déjà pu découvrir avec quatre comédies éditées en 2010. En piste pour une cinquième !
 Les feux de la rampe
Marie Edgar Jean Noetinger, dit Yvan Noé, est sans doute plus connu des passionnés de théâtre que des rats de cinémathèques. Bien qu’il ait…   Lire l'article

Un voyage en terre d'accouchement
"Ce n'est pas rien d'être enceinte, et ce n'est pas rien d'accoucher" explique Sandrine Dryvers à sa petite Mona dans Naissance, lettre filmée à ma fille, son dernier long métrage. Enceinte pour la deuxième fois, la réalisatrice de Feu ma mère, d'Alter égaux et de Punk Pini décide d'accompagner, caméra en main, ce moment essentiel de sa vie. "J'avais d'abord envie de transmettre une expérience à ma fille à naître, mais ce vécu concerne tout le monde. On est tous né un jour, et cela résonne en nous. Le film suscite une émotion qui va plus loin que la simple…   Lire l'article

Au moment où le capitalisme, qu'il soit pour le dogme néolibéral ou le modèle autoritaire (à la chinoise), cherche à imposer à la population de payer les dettes du délire boursier des flashs trading (échanges financiers à haute fréquence), il est intéressant de constater à quel point l'Histoire se répète sans cesse plutôt que de disparaître dans le hic et nunc ou le bref bref de la mondialisation capitaliste. À la fin des années soixante, Jean-Marie Straub et Danielle Huillet, un brin amusés par la séquence de Mai 68, nous expliquaient que le conflit pour le pouvoir et les rapports de classe étaient très anciens (conservateurs/démocrates,…   Lire l'article

Après avoir visité le plateau bruxellois de Berlin Telegram, le premier long métrage de Leïla Albayaty, nous l'avons rejoint dans son studio de montage. Abrité dans une arrière-maison aux murs dénudés, les écrans grand format de Stempel Production soulignaient l'anachronisme de la création. Ce qui fût un atelier industriel est devenu le nid de l'imagination post-moderne, berceau d'une culture errante et hybride, à l'image de la jeune réalisatrice, comédienne et chanteuse. Une femme-orchestre.
 
Cinergie : Comment es-tu arrivée au cinéma ?Leïla Albayaty : Il y a à peu près dix ans, j’ai commencé…   Lire l'article

Nous sommes tous des envahisseurs
Depuis plus de dix ans, Nicolas Provost investit les cimaises des galeries d’art et envahit les festivals du monde entier avec ses vidéos en forme de poèmes visuels et hallucinés. Ses courts métrages, objets bizarres, sensibles, osés, aériens, distordus ou biscornus ont raflé des prix ici, là, et là-bas encore. Le cinéaste, fort de cette expérience et de la reconnaissance publique et critique, a décidé de partir pour la grande aventure du long métrage dans les rues de Bruxelles et de Gand.Au 19ème jour de tournage de L’Envahisseur, les camions de la production se sont garés rue Antoine Dansaert, dans le centre ville, près…   Lire l'article

Opération Dragon de Bruce Lee
Avec cinq longs métrages réalisés entre 1971-1973, désormais disponibles en DVD, et répandus comme la foudre, pluie comprise dans tous les Chinatown du monde, Bruce Lee est devenu le héros asiatique par excellence. Bruce Lee et son double animal. Chat sautillant, il symbolise le corps animal dans un tempo d'action très différent de celui que le spectacle Hollywoodien ne cesse de nous diffuser dans ses taratatas de mitraillettes et de revolvers divers. Pas de pan pan avec une arme à feu ? Point du tout, madame monsieur, mais la souplesse asiatique dans le corps à corps. Le revolver ? Un habile coup de pied le renvoie dans le bazar du cinéma occidental. Rien de surprenant…   Lire l'article

En 2002, Julie Bertucelli s'installe en Géorgie et réalise Depuis qu'Otar est parti (une femme de 90 ans confrontée à la disparition d'Otar, un proche, attend de ses nouvelles). Quatre ans après, elle réalise pour la série mythique « Cinéma de notre temps », Otar Iosseliani, le merle siffleur, un documentaire sur le grand réalisateur géorgien. En 2010, elle nous envoie une belle lettre d'Australie en nous proposant l'Arbre, un long métrage avec Charlotte Gainsbourg dans le rôle principal.Entre réalisme et fantastique l'Arbre, le second film de Julie Bertucelli, se joue autour d'un gigantesque figuier, mystérieux…   Lire l'article

Avec cette malice qu'on ne peut que lui accorder, utilisant les cordes d'un stradivarius, Sylvie Pierre nous joue, via son instrument, un texte au tempo brillant à la fin de ce numéro 75 de Trafic (Automne 2010). Une revue dont elle fait partie avec Raymond Bellour et Patrice Rollet depuis sa fondation par Serge Daney. Le titre : L'histoire Rohmer, de quelques questions qui en relèvent, rien de moins sur Eric Rohmer, l'art et la peinture. Cela nous fait frétiller.
« Et de ce royaume des fins où nous voici vraiment installés, plein droit nous est de condamner la folle ambition de notre temps, trop impatient de maîtriser l'univers pour connaître de lui autre chose qu'une abstraite et malléable…   Lire l'article

OEdipe roi
Après Alice ou la vie en noir et blanc, un court métrage aux allures de portrait fragile, Sophie Schoukens revient avec son premier long métrage consacré une nouvelle fois à une figure féminine, celle de la jeune et belle Marieke. Présenté au Festival du Film Francophone de Namur, Marieke Marieke prend le chemin sensible d’un cinéma cathartique et peut-être un peu trop fragile.

Si un film était un objet de science à analyser, une exploration raisonnée, celui de Sophie Schoukens pourrait être comparé à un spécimen de perfection cinématographique. Le décortiquer soigneusement, comme un médecin légiste séparerait chaque partie…   Lire l'article