Toute l'actualité du cinéma belge

Un nouveau regard sur le cinéma à l'UNamur !

Le cinéma constitue un pan essentiel des pensées et des cultures des XXe et XXIe siècles. Il questionne les théories et matières enseignées en littérature, philosophie, histoire… 

Le master de spécialisation en cultures et pensées cinématographiques propose une approche du cinéma résolument transdisciplinaire. 

Ancré dans les études de philosophie, d’histoire et de lettres, ce programme vous donne accès aux cultures cinématographiques et aux clés de compréhension et d’analyse des films. 

• Quels liens le cinéma entretient-il avec les formes artistiques, les mouvements sociaux, les représentations du réel ? 


• Quelles sont ses interactions avec l’enseignement du français, de l’histoire, des langues… ? 


• Comment peut-il, plus largement, amorcer et nourrir une réflexion sur le monde, passé, présent et même futur ? 

https://www.unamur.be/fr/master-de-specialisation-en-cultures-et-pensees-cinematographiques-2025-2026

Avis aux cinéastes et scénaristes !  

Orange Belgium, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel (CCA) et la SACD, en partenariat avec screen.brussels, renouvellent leur partenariat pour encourager la diversité des genres dans le cinéma belge francophone et s’adresser dès lors à un public plus large et plus diversifié. 

Dès le dépôt de septembre 2025, des mesures plus strictes seront appliquées par l’administration dans l’analyse d’éligibilité des projets soumis : 

1. Il ne sera plus possible de modifier ou de corriger un dossier après le dépôt, le dossier déposé sera celui examiné par les membres, sans exception ;


2. Tout dossier ne comportant pas l’ensemble des pièces obligatoires listées dans le formulaire de demande d’aide sera automatiquement retiré de l’ordre du jour.

C’est au cœur du nord-ouest de l’Irak, près de la frontière syrienne, à Sinjar, que la réalisatrice d’origine slovène, Jasna Krajinovic a posé sa caméra pour son dernier film sélectionné dans la Compétition Grand Angle au festival Visions du Réel. Diplômée de l’INSAS en 1999, elle compte plusieurs documentaires à son actif tels que Deux sœurs (2010), Un été avec Anton (2013), La Chambre vide (2016) dans lequel elle aborde la question de l’endoctrinement et l’engagement des jeunes au combat. Produit par Hélicotronc et coproduit par le CBA, Dérives, Agat Films & Ex Nihilo, Rashid, l’enfant de Sinjar met en scène…   Lire l'article

MediaCoach est une formation qui invite à aborder les différentes dimensions des médias de manière consciente, critique et active. Pour se familiariser à l’éducation aux médias, elle invite à mener des projets concrets avec l’ensemble des publics, jeunes ou adultes. Ce cycle commence le 4 septembre 2025 et s’achèvera en juin 2026.

Vous pouvez participer à la prochaine édition du Mois du Doc en organisant une projection dans une salle de cinéma, un centre culturel, une bibliothèque ou dans tout lieu de diffusion alternatif. L'objectif de l'opération est de promouvoir le cinéma documentaire belge francophone, à Bruxelles et en Wallonie. 

Dans le cadre de l'espace professionnel Nebulae du prochain festival DocLisboa,  (16–26 octobre 2025, Lisbonne), le Benelux sera mis à l’honneur. 

À cette occasion, un appel à projets est lancé afin de soumettre des films documentaires qui sont, soit en développement, soit en finition. Les projets sélectionnés seront invités à être présentés à Lisbonne, en présence de décideur·euse·s et professionnel·le·s internationaux·ales.

SoundImageCulture est un programme d’un an à Bruxelles qui accompagne les cinéastes et les artistes dans le développement de leur projet de film. À SIC, un groupe de coach·es – des artistes/cinéastes renommé·es – ainsi qu’un groupe de pair·es suivront chaque projet dans un environnement bienveillant et professionnel.

SIC a été pensé par des cinéastes pour des cinéastes et des artistes, afin de les aider à rompre l’isolement souvent lié au processus de création. Il s’agit d’un cadre basé sur l’idée de penser en faisant, et de nourrir la réflexion par la discussion autour de matériaux audiovisuels concrets.

Les sessions collectives ont lieu environ tous les deux mois à Bruxelles, en Belgique. La langue parlée est l’anglais.

Sélectionné à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes, Kika est le premier long métrage de fiction d’Alexe Poukine. La réalisatrice française, basée à Bruxelles, compte déjà six films dans sa filmographie, du documentaire à la fiction. Après Sans frapper (2019), Palma (2020), elle présente parallèlement Sauve qui peut en France et Kika en Belgique. Ce dernier film met en scène une jeune mère en galère qui se lance dans l’univers du BDSM pour survivre. Le personnage de Kika, incarné par Manon Clavel, remet en cause les clichés liés au travail du sexe par l’intermédiaire d’une jeune femme en proie aux violences, les…   Lire l'article

En 2022, paraissait le premier roman du cinéaste belge de Cavale et d’Un Couple épatant, Les Tourmentés, beau succès de librairie écrit durant le premier confinement. Aujourd’hui, Lucas Belvaux adapte lui-même son roman à l’écran et filme le paradoxe de trois personnages affectés par la guerre, qui, par le biais d’un pacte diabolique, vont lentement se reconstruire et retrouver goût à la vie.
Cinergie : Avant de parler du film, j’aimerais évoquer deux grands cinéastes qui vous ont fait tourner comme acteur à vos débuts, Yves Boisset et Claude Chabrol. Pouvez-vous nous parler de l’influence qu’ils ont eue sur votre carrière et sur votre…   Lire l'article

Après Fac off, un premier roman réussi, qui nous plongeait dans les coulisses tortueuses du monde universitaire, le réalisateur, enseignant et écrivain Frédéric Sojcher belge reprend la plume pour nous parler de sa chair(e) : le cinéma. 
À l’évocation du titre de l’ouvrage, pas de réelles surprises quant à sa teneur : il s’agit ici de décrypter les entrailles de la fabrication d’un film, de l’écriture du scénario, à la projection de l’œuvre finalisée dans la salle obscure, théâtre de nos passions, ou plus prosaïquement depuis le confort de nos canapés. Tout cela sans oublier de s’intéresser aux…   Lire l'article

Cinéaste sauvage selon les uns, bricoleur de l’image selon les autres, Jean Harlez est d’abord, et avant tout, un enragé. Dès le début des années cinquante, il a au ventre la rage de faire des films, même s'il faut pour cela faire soi-même sa propre caméra. Et lorsqu’il tourne, il ne sait pas toujours s’il aura les moyens d’achever sa mise en images.
Reprise du film au cinéma Palace durant cet été 2025.
Pour Jean Harlez, cet acharnement a un sens bien précis. Que ce soit dans les quartiers populaires de Bruxelles ou au fin fond du Groenland, filmer, c'est donner à voir la réalité des gens, non de l’extérieur, comme un ethnographe ou un…   Lire l'article

Leïla Albayaty, artiste polyvalente, chanteuse, compositrice et réalisatrice. Sur le point de sortir un album, elle revient avec nous sur son nouveau film D’Abdul à Leïla et nous dévoile comment elle a surpassé son passé douloureux en le transformant en force créatrice et poétique.
Cinergie : Comment vous est venue l'idée du film ? Quelle est la genèse du projet ?
Leïla Albayaty : Je suis chanteuse, compositrice et réalisatrice et mon père irakien m'a écrit des textes en arabe sur la liberté de la femme, sur l'Irak, sur l'exil, sur des choses qui me correspondaient, sur la révolution... Je me suis dit que j'allais chanter des textes comme ça,…   Lire l'article

Gagnant du Grand Prix du Jury au Festival du Cinéma méditerranéen de Tétouan au Maroc, ainsi que d'autres prix prestigieux comme celui du Meilleur Documentaire au Festival du Film arabe de Rotterdam et au Festival du Film d'Aarhus au Danemark, D’Abdul à Leïla est un documentaire étonnant de Leïla Albayaty. Ce film propose une expérience immersive, plongeant le spectateur dans la vie, les troubles, les joies, ainsi que la passion pour l'art et le cinéma de la réalisatrice franco-iraquienne. À travers des thématiques telles que l'exil, l'appartenance culturelle multiple et l'émancipation des femmes, Leïla Albayaty se dévoile de manière très…   Lire l'article