Toute l'actualité du cinéma belge

L'Or VertS'il est aujourd'hui une évidence que les crises énergétiques et climatiques font la sève des bouleversements environnementaux, l'Or Vert préfère s'articuler en questionnement autour des causes de ces dérèglements. Sous la forme expectative, le dernier film de Sergio Ghizzardi a la beauté des espoirs intangibles.
Les premières secondes, formées d'images d'archives, semblent vouloir nous faire croire à la mise en place d'un film de science-fiction. Or, c'est bien dans une lourde réalité que s'ancre le film. La terre, vue d'en-haut, suit l'enfermement des embouteillages asphyxiants et c'est une bouffée d'air frais…   Lire l'article

Maria Karaguiozova est née en 1977 dans une famille ordinaire, « idéale » selon le modèle communiste bulgare. Ses deux parents sont de brillants scientifiques. Enfant unique, elle participe aux fêtes de la jeunesse organisées par le régime communiste qui connaît son apogée dans les années 1980-1985. Elle partage une grande connivence avec son père qui lui donne le goût de la liberté. Il lui apprend les vers écrits par des écrivains dissidents qui parlent de la construction d’un monde libre.
À 8 ans, le 25 juillet 1985, Maria découvre à la télévision l’accueil délirant d’enthousiasme réservé à…   Lire l'article

Un garçon aux jumelles scrute le paysage déchiré par les fils barbelés. Le film l’accompagnera dans ses déambulations au coeur de Diyarbakir à la frontière turco-syrienne. Filmé de dos, silhouette floue plongée dans une mer d'adultes, Midas arpente chaque jour les rues de la ville afin d'aller observer la frontière. Le soir, il doit retourner au camp de réfugiés yezidis originaires du Kurdistan. Avec une économie de moyens et une quasi-absence de paroles, la cinéaste livre un court-métrage direct et sans fioriture. Les images sobres racontent tout un pan de vie, le quotidien du camp, la prise d'eau et le nettoyage. Les tentes alignées parfaitement transforment…   Lire l'article

Comme en danger, le film s'annonce par un son. Une ligne basse convoquant le cinéma de David Lynch dans nos belges contrées. Ce son sourd provient en fait d'une guitare, bien plus douce, bien plus blues, qui accompagnera la scène - comme le film - jusqu'à leurs aboutissements. Un plan aérien au travers des fumées rurales. On imagine un camp indien modernisé aux idéaux contemporains. Alors, une voix-off présente l'endroit. Tout est posé, on a déjà compris.
La Baraque est un quartier quarantenaire autogéré. Un squat d'architectes (ex-étudiants de l'Université Catholique de Louvain), une agglomération de roulottes, cabanes et autres maisons créées…   Lire l'article

Johan Grimonprez poursuit son analyse pointue du commerce international des armes entamé dans Shadow World (2016) et resserre son approche en se concentrant sur deux hommes qui vont révéler, chacun à leur manière, les terribles dessous de cet univers corrompu. Ancien correspondant de guerre pour le New York Times, Chris Hedges a connu d'innombrables conflits, notamment au Proche-Orient. Son discours est celui de la dénonciation d'un système qui crée et maintient les guerres dans un objectif militaro-financier innommable. Par montage interposé, son entretien dialogue avec celui réalisé avec Riccardo Privitera, ex-marchand d'armes aujourd'hui incarcéré pour corruption et vente de…   Lire l'article

"Sous les pavés, la plage" qu'ils scandaient les soixante-huitards. Symbole d'utopie, de changement, ce slogan a été repris et transformé par Effi Weiss et Amir Borenstein, deux Israéliens d'origine qui vivent actuellement à Bruxelles et qui travaillent ensemble depuis 1999.
Dans Sous la douche, le ciel, les deux réalisateurs s'intéressent plus particulièrement au projet porté par l'ASBL DoucheFLUX : la réhabilitation d'un bâtiment qui accueillera des installations sanitaires à destination des sans-abris bruxellois. Renverser les choses, offrir une trêve aux plus démunis, leur permettre de s'isoler dans un cocon douillet et savonneux le temps d'une…   Lire l'article

En 2006, Sophie Bruneau, dans son documentaire Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés, coréalisé avec Marc-Antoine Roudil, filmait des patients en arrêt de travail lors de leurs premières consultations en cellules de soutien. Le constat était clair. Augmentation de la charge de travail, humiliation quotidienne, cloisonnement des tâches : le travail s’ancrait dans les chairs jusqu’à calquer le rythme de la parole et des gestes sur celui de la machine, jusqu’à s’insinuer dans la vie familiale. Dans Rêver sous le capitalisme, la réalisatrice poursuit son sujet en observant, à travers le prisme des rêves, les dérives du monde du travail. La souffrance engendrée…   Lire l'article

Comment filmer l'absence ? Comment remplacer la femme que l'on a voulu montrer ? Son sujet s'étant dérobé du champ, Tanguy De Donder tente malgré tout de le faire sortir de l'ombre par un montage où la voix off omniprésente fait face à l'invisibilité du personnage dont il souhaite faire le portrait. Cet inachèvement inattendu, que l'on retrouve dans Saule Marceau de Juliette Achard également présenté au festival Millenium, contraint le réalisateur à la réflexion sur sa démarche et à inventer une autre forme audiovisuelle. L'absence entraîne une volonté de fiction, l'imaginaire du cinéaste inventant le récit…   Lire l'article

Documentaire choral étonnant et nécessaire, Displaced de Volkan Üce suit le parcours d'une migration peu courante et peu visible, du Nord vers le Sud de l'Europe, et plus particulièrement de la diaspora turque, irrémédiablement attirée par Istanbul. Ainsi, chaque année, des familles entières retournent dans leur pays d’origine. Désormais, leur Eldorado ne se situe plus en Europe, mais bien à Istanbul, où de jeunes Belges et Hollandais partent à la recherche de leurs racines, de leur identité, de leurs grands-parents, immigrés turcs en Belgique ou aux Pays-Bas. Ce nouvel idéal marque aussi, pour certain.e.s l’échec d’une réelle rencontre et…   Lire l'article

« Le cinéma belge doit continuer à miser sur ses auteurs! »Dans le petit monde du cinéma belge, les associations professionnelles renaissent, ces derniers temps. À l'instar des producteurs, scénaristes, comédiens, monteurs (...), les spécialistes de l'image (directeurs photos) ont aussi leur propre organisme, imaginé il y a tout juste vingt-cinq ans.
Nationale, la Belgian Society of Cinematographers (SBC), l'association belge des directeurs photo, est co-présidée par Louis-Philippe Capelle qui, à 62 ans, reste un visage incontournable du milieu. Également secrétaire général d'IMAGO – l'équivalent européen de SBC -, ce diplômé…   Lire l'article

Cinergie : D’où vous vient cet intérêt pour la Chine que l’on retrouve dans la plupart de vos travaux ?Olivier Meys : Mon intérêt, mon amour même, pour la Chine, c’est un accident de vie. Je ne suis pas un de ces occidentaux qui ont étudié la Chine depuis l’enfance. Un jour, j’étais premier assistant réalisateur sur un long-métrage et j’ai rencontré Weng Liping qui s’occupait des accessoires. Il était arrivé en Belgique après les événements de Tienanmen. Nous nous sommes liés d’amitié et avons décidé de travailler ensemble sur un premier projet, un reportage sonore. Un projet en a amené…   Lire l'article

Présenté en compétition nationale du 10e Festival Millenium, ce premier film singulier est le résultat d'un projet inabouti. Alors que leurs routes se sont séparées depuis longtemps, la réalisatrice propose à son frère Clément, devenu éleveur dans le Limousin, de faire un film ensemble. Il aurait les allures des westerns de leur enfance, tant vus et tant aimés. Mais la rencontre désirée ou idéalisée n'aura pas tout à fait lieu : le film restera inachevé. Cet inachèvement est le centre sur lequel le montage se construit, offrant un récit brisé, mystérieux, troué et pourtant étonnant et poétique.
Loin des standards…   Lire l'article

Un plat qui se mange tiède 
Le sous-genre du « rape and revenge », popularisé par quelques longs-métrages d’exploitation controversés comme La Dernière Maison sur la Gauche (de Wes Craven), Thriller : A Cruel Picture (de Bo Arne Vibenius), La Bête tue de Sang Froid (d’Aldo Lado) et I Spit On Your Grave (de Meir Zarchi) implique un positionnement moral douteux. Volontairement provocateur et politiquement incorrect, le genre a néanmoins fait les belles heures des salles d’exploitation et des vidéoclubs. Tous ces films proposent une variation sur la même histoire : ayant subi les pires assauts sexuels de la part d’hommes bestiaux et monstrueux, la victime, tel le phénix…   Lire l'article

Illustration Gwendoline Clossais
Si on s’intéresse à la Finlande et à ses saunas, il est nécessaire de connaître ce qu’est la vihta ou vasta. C’est un bouquet de branches de bouleau, à feuilles odorantes et parfumées, avec lequel on s’évente ou on se flagelle dans le sauna, selon l’humeur du jour. Du coup, à propos d’humeur, il y a de quoi se poser des questions sur son avenir lorsqu’on fait partie d’une petite PME et qu’on se fait absorber par une nettement plus grosse boîte lors d’une OPA néanmoins amicale. Cela rejoint la préoccupation du nouveau boss de cette petite entreprise qui délègue à un GO créatif le soin de rassurer…   Lire l'article

Nuits de Chine
Lina (Xi Qi) et Xiaodong (Le Geng) sont les parents d’un garçon de dix ans. En cette fin de XXe siècle, le Dong Bei, région industrielle originellement prospère de la Chine, paie un lourd tribut au passage du pays à l’économie de marché. La crise ruine plus d’un couple. Si Xiaodong, peu ambitieux, se contente de vivre dans une relative médiocrité, son épouse tient à réussir pour éponger leurs lourdes dettes et ouvrir un restaurant. Confiante, comme beaucoup d’autres femmes de la région, elle part tenter l’aventure de l’exil en France, dans l’espoir de trouver une place de nounou et de revenir rapidement avec des fonds. Xiaodong n’aime…   Lire l'article