Toute l'actualité du cinéma belge

Un jeune loubard - que la vivacité de l’animation rend presque élastique - veut visiter un zoo. Mais l’imposant vigile l’en empêche par un petit jeu puéril d’intimidation. Les spectateurs de ces comportements pour ainsi dire simiesques, ce sont les animaux, et nos semblables servent bel et bien d’attraction. Le bout de mur et la grille que protège farouchement le cerbère se referment en fait sur lui et sur sa proie. Faire passer un maximum en un minimum de temps, telle est la mission que s’est fixée le réalisateur de ce film au style crayonné accrocheur dont le titre est déjà tout un programme. Si L’Humanitéa presque le format d’une publicité, Johan…   Lire l'article

Coproduction franco-belge entre Follimage Valence Productions et les Films du Nord d’Arnaud Demuynck, Marottes, le film de Benoît Razy, c’est du parfum d’enfance concentré en douze minutes. Un parfum qui est celui de la découverte de sentiments aussi irrationnels que l’amour qui semble unir, malgré eux, Céline, jeune fille tranquille style première de classe, et Valentin, voyou en herbe qui se donne des airs de dur pour masquer ses difficultés à la maison. Le parfum est dès lors autant celui de la joie de vivre, très bien rendue par les dessins aux tons pastels, que celui de la mélancolie qui saisit tous ceux qui ne sont pas encore des adolescents, mais ne se sentent plus enfants. C’est…   Lire l'article

Nuit Noire, le film d’Olivier Smolders est un film passionnant pour peu que vous vous amusiez à déchiffrer les stéréotypes qui guident le récit de la vie. Encore que le schéma archi-connu de l’Odyssée lui convienne. Un personnage, qui en parcourant un certain trajet, rencontre différents obstacles comme autant d’épreuves qu’il doit affronter. Dans Nuit Noire, le personnage est un entomologiste qui combat ses fantasmes nocturnes. Film singulier qui agit par contamination, il sollicite la participation du spectateur, lui offrant une place privilégiée dans la ronde des images. Le film, tourné en haute définition numérique, a été le premier à utiliser la…   Lire l'article

Les mots du travail
Ils ne mourraient pas tous mais tous étaient frappés, le dernier long métrage documentaire de Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil (1) est construit à partir d’entretiens au cours desquels des psychothérapeutes professionnels tentent de faire le lien entre la souffrance au travail de leurs patients et les nouvelles formes de management que développent les entreprises.Lors du tournage, de nombreux entretiens furent filmés qui ne figurent pas dans le montage définitif du film. Parmi ceux-ci, il y avait celui où Madame Khôl, brisée par les conditions de son travail, faisait le récit de sa vie de femme de ménage.Aujourd’hui, les deux réalisateurs proposent cet entretien…   Lire l'article

1940, la guerre éclate, l'Allemagne envahit le France, les villes et les villages sont bombardés, les campagnes se vident, des hommes, des femmes se retrouvent jetés sur les routes et les chemins, marchant, trainant les quelques biens qu'ils ont pu emporter, et pour les plus chanceux, poussant leur charrette ou tirant leur cariole au milieu de troupeaux de vaches et de chevaux. La débâcle. La vallée de la Loire se fait bombarder, un asile d'aliénés est touché, l'hystérie collective atteint son paroxysme, celui qui semble être le directeur de l'asile (en vérité un patient ancien maître d'hôtel), Fernand, incarné par Jean-Pierre Léaud, pète…   Lire l'article

 
Avec Hou Hsiao-Hsien et Edward Yang, Tsai Ming-Liang fait partie des mousquetaires de la « nouvelle vague » du cinéma taïwanais. Son premier film, Les rebelles du dieu néon (1993) le révèle lors du festival de Berlin. Il enchaîne avec Vive l'amour qui emporte le lion d'or du festival de Venise. Suivent La Rivière (1997), The Hole (1998), Et là-bas quelle heure est-il ? (1998) et Goodbye Dragon Inn (2003). Ces trois derniers titres, que Cinéart a réunis dans un coffret de deux DVD, nous offrent l'occasion de vous présenter l'un des réalisateurs les plus singuliers d'Asie. Né à Kuching (Malaisie) mais résident depuis sa vingtième année…   Lire l'article

«Jamais le cinéma n’a été aussi fort dans la tête des gens et si faible dans leurs discours. Ils n’en font rien mais ils y tiennent comme à une préhistoire.» Ainsi s’exprimait autrefois maître Godard sur un arbre perché. Tombé (tel un fromage) sur cette phrase ma foi captivante, je me suis demandé (tel le renard par l’odeur alléché) si la situation avait évolué depuis lors. Que s’est-il passé depuis les lointaines années-Godard ? Jetons d’abord un coup d’œil sur l’implacable audit. Pas brillant. La fréquentation des salles s’est effondrée, la diffusion du DVD a explosé, les films et les…   Lire l'article

En décembre 1989, Chantal Akerman vient présenter Histoires d’Amérique à Bruxelles. Nous décidons de faire une séance photo pour le lendemain matin, avant son départ en train pour Paris, chez sa productrice, Marilyn Watelet. Le lendemain, à 9 heures, nous nous présentons pour dresser le portrait de la réalisatrice qui nous invite à partager son petit-déjeuner à défaut de la photographier. Victime d’une migraine épouvantable qu’elle combat à coup d’aspirine, nous parlons de choses et d’autres. Devant notre air consterné, Chantal Akerman fait contre mauvaise fortune bon cœur et pose pour quelques photos en nous prévenant qu’elles…   Lire l'article

« Comme ce n’est pas autre chose que pour le salut de son corps que l’esclave accepte d’être dominé, on ne voit pas pourquoi, dans une telle perspective explicative, la jouissance ne lui reste pas sur les bras. On ne peut tout de même pas à la fois manger son gâteau et le garder. » Eric Rohmer ? Non. Jacques Lacan. Séminaire XVI.
Par une après-midi de mars claire, ensoleillée mais glaciale, Delphine Noëls, chaussée de lunettes rectangulaires à montures rouges vient nous rendre visite dans les combles de Cinergie. Elle balaye du regard, au-delà de la tête de votre serviteur, notre bureau désordonné – un comble d’anarchie visuelle, ouiouioui…   Lire l'article

Le 21 mai 1994, Quentin Tarantino et Uma Thurman venaient présenter Pulp Fiction au festival International du film à Cannes.Tarantino, hilare et complètement speedé, n’arrête pas de bouger. L’auteur anti-auteur qui a redonné du lustre au cinéma de genre devient l’étendard de Miramax. La compagnie de Harvey et Bob Weinstein va faire exploser le cinéma indépendant en multipliant les sorties salles d’un même film et en occupant ainsi les écrans au détriment d’autres. Gus Van Sant, Jim Jarmush, les frères Coen et David Lynch seront les rares réalisateurs à échapper à cette spirale infernale. Consulter Sexe, mensonges et Hollywood de Peter…   Lire l'article

Chaque année ou presque, le festival Anima peut se targuer d’offrir à son public une rencontre avec un invité de marque. Cette année, il s’agissait d’Isao Takahata, co-fondateur du studio Ghibli qui produit principalement ses films et ceux de son ami de longue date Hayao Miyazaki (dont Le Château Ambulant fut présenté en avant-première à Anima 2005). Les organisateurs avaient eu la bonne idée d’entourer la venue du maître japonais d’une rétrospective de son œuvre de réalisateur.
Alors que Pompoko sortait sur les écrans nationaux, seize ans après sa diffusion au Japon, les férus d’animation ont pu redécouvrir le déchirant Tombeau…   Lire l'article

J.S. : Alice et moi est (…) une comédie. Si on doit mettre un genre : une comédie assez cruelle, avec de l’ironie et de la tendresse malgré tout. Alors, une première question un peu « concierge » si vous voulez : est-ce qu’il y a un élément autobiographique dans l’histoire ?M.W. : Non, pas du tout ! Si (…) un petit peu, quand même ! Disons qu’il y a différents éléments. J’ai tourné devant chez ma grand-mère (…) là où j’ai rencontré la fille qui ne s’appelle pas Alice mais qui a presque le même nom.
J.S. : Oui, c’est à cause de la dédicace à…   Lire l'article

Alice et moi est un film savoureux, un court métrage (mais n’est-ce pas là en réduire la portée ?) qui a exposé, dans le monde du cinéma belge, sa singularité et qui a fait exploser, dans le monde du cinéma tout court, son humour ravageur. Micha Wald, son réalisateur, adore les contre-pieds. Un jeune homme enfermé avec trois mamies dans une voiture sur le trajet de Bruxelles à Knokke, et voilà le portrait de deux générations qui se dessine, avec une incompréhension mutuelle qui frise la mauvaise foi.
Aux récriminations des aïeules, répond l’humeur éruptive de Simon (Vincent Lecuyer), un jeune homme au bord de la crise de nerf  suite à…   Lire l'article

Après Comptine et avant Poulet-Poulet, Damien Chemin a écrit et réalisé Rendez-vous, l’histoire d’un duel qui ne se déroule pas exactement comme prévu. La tension, propre à une telle situation, est en effet perturbée par une série d’incidents saugrenus : un témoin est enrhumé, la pièce de monnaie déterminant le premier tireur demeure introuvable, et un troupeau de canards a décidé de se pointer en plein affrontement !

On vous avait précédemment parlé de ce drôle de court-métrage qui a glané différents prix lors de ses passages dans plusieurs festival (*). Aujourd’hui,…   Lire l'article

Philippe Volter
D’une scène à l’autre, d’un plateau à l’autre, le comédien Philippe Volter a accumulé les rôles, explorant les potentialités de jeu. Ses débuts, il les vivra au théâtre. Ses parents ne sont autres que Jacqueline Bir et Claude Volter qui, hormis lui avoir transmis le goût pour la représentation, lui paraissent meilleurs professeurs que ceux du Conservatoire.

 
Le cinéma lui apparaît sous les traits et la caméra d´Hugo Claus. Il a 26 ans, Le Lion des Flandres est son premier film. Par la suite, José Pinheiro le dirige pour Les Roses de Matmata, Thierry Michel pour Issue de secours et Gérard Corbiau…   Lire l'article