+ Novembre 2013

N'ayant pas d'industrie, contrairement à l'Allemagne ou la France, le cinéma belge, dès ses débuts, s'est ancré dans un genre plus restreint que celui qu'offrent de vastes studios, le documentaire. Henri Storck, en le nommant "cinéma du réel" - dès les années trente - lui a donné un statut qui va au-delà du cinéma expérimental, autre genre artisanal également développé à cette époque, en Belgique.
Pour beaucoup de cinéastes - depuis l'invention du direct (image et son) - le partage se dessine plutôt entre le documentaire créatif (1) et le reportage télévisuel. Pourtant, la grande évolution a été…   Lire l'article

La nouvelle valse israélienne
Un film israélien ? Ceux qui répondent, de manière hasardeuse, Valse avec Bachir ont raison, certes, mais ils devraient parcourir le dernier essai de l’historien du cinéma, Ariel Schweitzer, Le nouveau cinéma israélien. Dans ce petit livre, agréable, très clair et bien illustré, l’auteur n’y va pas par quatre chemins pour expliquer ce qu’est effectivement le nouveau cinéma israélien de ces dix dernières années (et rassurez-vous, Ari Folman et son Bachir sont de la partie).
Après un premier ouvrage paru en 1997 à L’Harmattan, Le Cinéma israélien de la modernité, Ariel Schweitzer…   Lire l'article

Illustration Gwendoline Clossais
Petite fête entre amis, de celles où on se sent bien, bien entouré, bien accompagné. Entre elle et lui, on s’imagine déjà plongé dans les draps : on rigole, on se chahute, on se taquine, on s’approche du moment où les corps se passionneront l’un pour l’autre pour cheminer vers un plaisir partagé. Mais, tandis que le jeu amoureux se danse au travers d’une chorégraphie riante et légère, subrepticement, une ombre passe, le charme se rompt, la petite folie succombe sous le poids d’une gêne indicible. Quelle charge aussi lourde et aussi insidieuse peut faire mourir les actes les plus tendrement volages ? Judith se trouve ainsi confrontée…   Lire l'article

Les amateurs de films noirs apprécieront ces cinq heures menées tambour-battant dans un délire à la John Woo plutôt qu'à la Francis Ford Coppola. Deux parties pour respecter une durée de soixante années qui racontent la lutte sur trois générations entre deux familles mafieuses : les Khan et les Singh. L'action se passe aux confins de l'Etat du Bengale, dans la région du Bihar, près de la ville minière de Wasseypur. En 1947, Nerhu annonce l'indépendance de l'Union indienne. Les mines abandonnées par les Anglais sont reprises par les Singhs dont les hommes de main sont les Khan. Mister Singh dit à son sbire : « L'Inde est libre. Les ouvriers…   Lire l'article

Elefante blanco, titre du dernier film de Pablo Trapero, est le petit nom donné à un énorme édifice fait de béton et d’acier, un gigantesque hôpital public en ruine qui surplombe le bidonville de la Vierge, dans la banlieue de Buenos Aires. Après avoir critiqué l’attitude des avocats véreux spécialisés dans les accidents de la circulation dans Carancho, le réalisateur dénonce désormais les conditions de vie qui règnent dans les villas, ces favelas argentines. 
À Buenos Aires, le prêtre Julian s’appuie, tant bien que mal, sur ses relations politiques pour remettre sur pied un vieil hôpital laissé à l’abandon, l’ « Elefante…   Lire l'article

La philosophie est un sport de combat
Le biopic se porte bien, et les films du genre apparaissent régulièrement sur nos écrans. Des films bien souvent paresseux, se reposant sur le ravalement de façade de l'interprète du rôle-titre et de la sympathie supposée du spectateur pour le sujet, n'évitant parfois pas la réécriture malhonnête de l'Histoire. Margarethe von Trotta évite ces écueils en offrant un film sérieux, mais scolaire.
La réalisatrice allemande ne filme heureusement pas toute la vie de la philosophe allemande, mais se concentre sur les années 61-65 et l'affaire Eichmann, hormis les forts dispensables flashbacks la mettant en scène avec Heidegger,…   Lire l'article

Cheveux rouges et café noir se passe à Hermanovce, en Slovaquie, un village rom dont les ruelles sont composées de vieilles cabanes en bois et, dans le nouveau village, de rues désormais en béton, éparpillées au fond d'une vallée. L'obscurité et la lumière se partagent à travers des fenêtres ouvertes sur l'extérieur. Le quotidien d'une vie de famille autour des gestes séculaires, de leurs paroles et de leurs silences. 
Dans le prologue, la caméra suit la photo de Vozarania qui, dans l'eau, suit le fil d'une rivière. Le film se structure autour de quatre femmes et de leurs enfants, les hommes étant soit en prison, soit en fuite. On montre…   Lire l'article

Entre la fin de l'été et le début de l'automne, Fabrice du Welz attaquait pour six semaines le tournage de son quatrième long métrage. Depuis Vinyan, et après Colt 45, un gros polar bien noir produit par Thomas Langmann qui devrait bientôt sortir, il revient en Belgique avec un projet à nouveau très personnel, le second volet de ce qu'il désigne comme la trilogie ardennaise initiée par Calvaire. Dans Alléluia, s'il retrouve Laurent Lucas, il développe aussi le personnage de Gloria, cette femme obsédante fantomatique à l'origine des affres des personnages de Calvaire. Adapté d'un fait-divers américain, revisitant The Honeymoon Killers de Leonard…   Lire l'article

Le Fantôme de Truffaut, le livre de Frédéric Sojcher, est une suite plus autobiographique de son livre intitulé André Delvaux, le cinéma des rencontres (Editions du Seuil/Archimbauld). De nombreuses rencontres de réalisateurs, d'actrices et d'acteurs, de techniciens et de scénaristes parsèment ce nouveau livre. « L'amour du cinéma, c'est l'amour des choses que l'on voit et que l'on vit par procuration. Or aimer, c'est admirer, c'est imiter. Alors comment arriver à imiter ceux que l'on admire et qui font votre vie imaginaire ? », écrit Frédéric Sojcher. Cinq questions-réponses avec Cinergie autour d'un verre de bière…   Lire l'article

Pour Ulysse, le dernier film de Giovanni Cioni, raconte l'histoire de naufragés. Des naufragés qui, après un long voyage en des terres étrangères, en des mondes lointains et mystérieux, reviennent vers le rivage connu et posent pied à terre, rentrent à la maison. Des voyageurs marqués par les hasards de l'exil, exil de soi, exil des autres, avec le visage brûlé d'avoir vu de trop près le feu de soleils inconnus, des hommes et des femmes qui, ayant tout perdu jusqu'à se perdre eux-mêmes dans cet extrême là-bas, reviennent avec cette difficile parole de ce qu'ils ont vécu. Une parole qui, grâce à la puissance du cinéma, fait sens quand…   Lire l'article