Toutes les entrevues avec des professionnels du cinéma belge

Cinergie : Est-ce pour des raisons économiques ou esthétiques que tu as tourné en numérique ?
Joachim Lafosse : Aujourd'hui, pour un jeune cinéaste qui veut faire un long métrage, les contraintes économiques influent sur le choix du support choisi pour tourner. Avec Folie privée c'est la précarité du secteur qui a joué. J'ai décidé que ce ne serait pas l'argent qui ferait de moi un cinéaste ou non.
Ma volonté était de montrer que ce qui fait le cinéma c'est le cadre, la direction d'acteurs et de faire abstraction, éventuellement, de ce qu'on appelle la photo, quoique, même avec des petits moyens et une…   Lire l'article

Fondé par la Communauté française, auquel s'est joint par la suite la Région Wallonne, le Commissariat général des Relations internationales a fêté, l'an dernier son vingtième anniversaire. L'occasion de vous faire découvrir la ligne éditoriale d'un organisme qui présente en Europe, en Afrique, en Amérique du Nord et en Asie, des films belges dans des festivals, des semaines de projections de cinéma belge. Il publie aussi des monographies (Henri Storck, André Delvaux, Chantal Akerman, Marion Hansel ), des dicos comme Dic Doc sur le documentaire ou Image par Image : le cinéma d'animation Wallonie-Bruxelles, co-édités avec la Communauté…   Lire l'article

Cet été la deux/RTBF, a diffusé L'Amoureuse de Christian Mesnil , dans une copie restaurée image par image par son réalisateur et Michel Baudour, son chef op (grâce au soutien du CGRI.) Le film qui indique d'entrée de jeu : Bruxelles 1969... n'est pourtant pas scotché à l'époque des sixties qu'il transcende facilement. Sans doute à cause de la fascination du réalisateur pour Adriana Bogdan, superbe et mystérieuse, qui interprète le personnage d'Anne Blanc, que la caméra caresse, dont elle capte le regard brûlant et trouble. Anne, solitaire, frustrée sexuellement, au bord de la folie ne cesse de fantasmer une relation amoureuse avec un médecin.…   Lire l'article

À 12 ans, il a chopé le virus du cinéma avec cette caractéristique très sixties que l'avenir ne pouvait être meilleur que le présent. En faire son métier parce que c'est une aventure, un challenge et qu'il adore relever les défis. Il ne se shoote aux images que pour autant qu'elles éveillent son insatiable curiosité, que ce soit en terme de sujet, de format ou de support. Réalisateur, puis producteur, il vient de coéditer avec Boomerang Pictures Marcel Superstar, un documentaire d'Olivier Monssens qui est aussi son premier DVD. Portrait.
Le premier film qu'il a vu en salles, et qui l'a marqué, était Le bon, la brute et le truand. « Notre oncle…   Lire l'article

La production des films documentaires passe par l'une des tempêtes les plus terribles de son existence. Et pourtant, le documentaire en terme d'images ne s'est jamais mieux porté qu'aujourd'hui. Le public en devient friand. Le Festival International du film de Cannes vient, cette année, de couronner Farenheit 9/11 de Michaël Moore, ce qu'on avait plus vu depuis 1956, lors de l'attribution de la palme d'or au Monde du silence, le film du commandant Cousteau et de Louis Malle. Des documentaires sortent en salles avec succès. Si Etre et Avoir de Nicolas Philibert a cartonné en France, en Belgique se sont : Mobutu, roi du Zaïre (Thierry Michel), Arbres (Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil) et Le rêve…   Lire l'article

Les deux réalisateurs d'Aaltra nous reçoivent à la terrasse du Métropole en ce jour de fin de printemps, auréolé de soleil. Ils dégustent un Perrier, avec un zeste de citron, à notre grand étonnement. Hilares, les deux gus (si l'on ose dire) nous confient que c'est pour suivre la route tracée par Kaurismaki, lequel aurait arrêté de déguster son inséparable vodka. Entretien pour prolonger le plaisir d'un film déjà sorti en salles. Road movie.
Cinergie : Vous avez récemment dit que la Belgique était une terre propice au cinéma ?
Benoît Delépine : Ce n'est pas forcément une terre propice au cinéma,…   Lire l'article

Il y a quelques années nous pensions que le cinéma belge et les cinémas d'Asie étaient les plus inventifs de la planète cinéma (à l'hilarité quasi-générale de nos amis). Aujourd'hui, en ce qui concerne l'Asie, c'est devenu carrément tendance. Reste le cinéma belge, artisanal, qui fait des films atypiques. Sera-t-il bientôt sur le haut du pavé ? En tout cas c'est un bouillon de culture qui n'est pas près de régresser, avec ou sans moyens financiers. C'est le cas de Balanz un documentaire de Nicolas Simon, réalisé en DV-Cam et sorti, dans la foulée, en DVD, qui nous démentira. Portrait.
Le premier film qu'il…   Lire l'article

Marc Lobet a une filmographie abondante dont deux longs métrages : Prune des bois et Meurtres à domicile, un film avec Bernard Giraudeau et Anny Duperey, d'après une nouvelle de Thomas Owen. Ses multiples activités à la RTBF et comme professeur à l'IAD ont fait un peu oublier que, sorti de l'Ecole de la Cambre, Marc Lobet ne s'est jamais désintéressé de l'animation au point de lui consacrer dés 1974, un film co-réalisé avec Pierre Cordier qui anime ses chimigrammes. Son dernier opus, les Ciels de Vincent s'inscrit dans une série d'animations consacrées aux grandes correspondances entre peintres et écrivains.
Cinergie. : Tes derniers films…   Lire l'article

Entretien avec Vincent Tavier, rocker frustré et producteur-acteur namurois qui aime l'humour décalé. Le tournage d'Aaltra, un film autoproduit a été une aventure sans mésaventures mais avec quiproquos.
Cinergie : A La Parti, c'est toi qui relis les scénarios qu'on vous propose ?
Vincent Tavier : Ils sont lus par tout le monde. On est très polyvalent à La Parti. On aime bien connaître le projet avant même l'écriture du scénario. Fabrice, avant de proposer Calvaire, en avait développé deux ou trois autres. On se voit souvent. Il y a donc un accompagnement dans le développement et dans l'écriture.C. : Et pour Benoît Delepine…   Lire l'article

Pour Serge Mirzabekiantz, un grand gaillard au physique de joueur de la NBA mais qui parle d'une voix tellement feutrée qu'il faut tendre l'oreille pour écouter ses propos, la découverte du cinéma s'est faite via le petit écran. « Le premier film m'ayant vraiment impressionné était E.T. de Steven Spielberg ». Quelques années plus tard, Le nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud est le premier film qu'il découvre dans la magie d'une salle obscure. Une émotion dont il garde le souvenir. «J'ai même tenu la main d'un des copains de mon frère, tellement j'avais peur » .
 




Vous ne vous étonnerez donc pas…   Lire l'article

Entretiens à propos de J'ai toujours voulu être une sainte, un film que nous avons chroniqué et aimé le mois passé : J'ai toujours voulu être une sainte de Geneviève Mersch, une réalisatrice singulière. Il suffit de voir des films comme Le pont rouge, Verrouillage central, Roger, Le Courage (Les sept pêchés capitaux) ou John. Il y a un ton Geneviève Mersch que ce soit pour Le pont rouge après la diffusion duquel la ville de Luxembourg a placé des filets sous le pont en question, situé à Luxembourg-ville, pour empêcher les trop nombreux suicides. Voilà au moins un film qui aura eu des incidences pratiques dans la vie quotidienne des gens ! Geneviève…   Lire l'article

L'optimisme d'une pessimiste
Demain, on déménage n'est pas à proprement parler une comédie pour la bonne raison qu'au point de départ le film ne s'est pas écrit comme une comédie. Après Un Divan à New York, j'ai vécu une période où je tournais en rond. Mon amie qui habitait en dessous de chez moi m'a dit : " Tu ne vas pas rester ainsi sans rien faire, écris une page tous les jours". Et j'ai suivi son conseil. J'ai écris tous les jours ce qui me passait par la tête, n'importe quoi. Et un jour, il y a eu les mots : "Et puis je vois une femme..." et en quelques jours est sorti le livre : Une famille à Bruxelles. Après…   Lire l'article

« La vie est suffisamment difficile et dure pour ne pas en rire » a dit Pierre Salvadori lors d'un festival. J'aimerais qu'on rie beaucoup en voyant mes films même si ceux-ci traitent de sujets graves. Dans J'ai toujours voulu être une sainte, j'ai essayé de garder un ton léger mais on ne peut pas dire que c'est un film comique. J'ai voulu être une sainte a pour sujet la survie d'une fille qui n'a jamais connu sa mère et qui l'affronte, comme l'ami imaginaire dans Le Courage des Sept péchés capitaux. Ce sont des sujets graves mais je n'ai aucun désir de réaliser des films graves, lourds.
Cinergie : Norah, le personnage que vous jouez dans…   Lire l'article

Débuts
Chantal Akerman: Mes premiers chocs cinématographiques ont été la vision de Pierrot le fou, à quinze ans, et, un peu plus tard, la découverte du cinéma expérimental américain. Je devais avoir vingt et un ans à l'époque et ça m'avait très fort impressionné. Je n'imaginais pas qu'un cinéma comme ça puisse exister, où tout pouvait être exprimé avec une telle force sans raconter d'histoire, avec ce qu'on pourrait appeler, avec beaucoup de guillemets, du "cinéma pur". C'était comme découvrir tout d'un coup qu'il existe un art contemporain au cinéma aussi. Parce que le cinéma…   Lire l'article

Rencontre dans le cadre du Festival Méditerranéen de Bruxelles du réalisateur de Viva Laldjérie.
Cinergie : Votre film montre une Algérie qui commence enfin à panser ses plaies, à se découvrir une nouvelle liberté.
Nadir Moknèche : Oui, c'est ça ! C'est vraiment une volonté de ma part de sortir l'Algérie de son isolement et de la montrer comme elle est... De sortir des clichés, des pensifs, et de montrer comment les gens vivent de façon quotidienne, comment ils arrivent à s'en sortir après toutes ces années de terrorisme : par les combines, le système D, la surenchère, les satisfactions immédiates.…   Lire l'article