Retrouvez toutes les critiques de films belges

Et Arnaud  
Pour son premier documentaire en tant que réalisateur, Thomas Damas pose un regard doux sur son frère Arnaud qui souffre d’une addiction à l’alcool. Un film envisagé comme un portrait, comme une rencontre pour mieux comprendre les errances et les flous qui les séparent. Quel regard poser sur l’autodestruction d’un proche ?
Le regard complice d’Arnaud à la caméra nous plonge immédiatement dans ses pensées, celles d’un jeune homme en perdition, à la recherche des causes de sa propre addiction, de comprendre sa descente. La voix-je du réalisateur se fait timidement entendre. Ils débattent de Bukowski et des raisons de boire. Thomas Damas suit son…   Lire l'article

Portrait en creux
 
Le titre In A Silent Way résonne familièrement aux oreilles des amateurs de jazz puisque c’est celui donné au court et mythique album de Miles Davis qui crée là, en 1969, une œuvre inouïe, mélancolique et curieusement alanguie. Le cinéaste Gwenaël Breës, bien connu des cinéphiles bruxellois pour sa programmation militante au cinéma Nova, signe, sous ce nom plus qu’évocateur, son dernier documentaire que l’on pourrait traduire par ce simple mot : « silencieusement ». Un film non pas sur le jazz, mais sur la pop britannique (quoique ?) ou plus précisément une sorte de quête sur un groupe aujourd’hui…   Lire l'article

Maîtresse est un court-métrage écrit et réalisé par Linda Ibbari, en 2019. Un bref moment, nous sommes plongés dans le quotidien de quatre femmes et de leur animal domestique. L’esthétique du film sert véritablement le propos du récit : montrer le trouble qui règne dans ces histoires particulières. Par le choix d’un cadrage extrêmement serré, nous sommes au plus proche de leurs gestes, de leurs échanges de regard et de leurs émotions. C’est presque comme si la réalisatrice souhaitait nous mettre dans une position de voyeur, sauf que nous observons ce qu’il se passe de très près. Nous avons l’impression d’interrompre quelque chose…   Lire l'article

Touchant, émouvant, révoltant, inhumain, tels sont les mots qui viennent à l’esprit lorsque l’on découvre le film d’animation de Jean-Pierre Griez, ancien président de l’Association village du monde.Caoutchouc rouge, rouge coltan relate l’histoire du colonialisme belge et de l’exploitation de ressources au Congo jusqu’à nos jours.
Le récit débute dans le présent avec Abo, une jeune étudiante belge d’origine congolaise. Suite à la visite scolaire du monument du Cinquantenaire à Bruxelles ou, comme certains l’appellent, le monument des « mains coupées », elle plonge dans les souvenirs douloureux de sa famille. Si Abo est un personnage…   Lire l'article

Histoire d’amour et de mort 
Le fameux rayonnement du cinéma belge réclamé à corps et à cris par les pouvoirs subsidiants ne tient pas qu’à la montée des marches cannoises par les deux frères cinéastes. Non, il tient aussi à la présence moins tapageuse sans doute mais plus diversifiée, riche et foisonnante, de documentaires audacieux dans les plus grands festivals ! Et beaucoup sont produits par les ateliers de productions, une spécificité toute belge mise en péril il y a peu quand leurs subsides furent menacés. Les films du CBA, du CVB, de Dérives, de Graphoui, du Gsara ne cessent de faire parler d’eux et voyagent de salles en salles bien plus longtemps…   Lire l'article

Chronique d’une guerre annoncée
 
Petit pays, le nouveau long-métrage d’Eric Barbier, est une adaptation du roman autobiographique de Gaël Faye, écrivain mais aussi slameur et rappeur dont le livre et une chanson portent le même titre. Eric Barbier, lui, après avoir travaillé comme scénariste, vient du polar et d’un cinéma plutôt romanesque et sombre. Et Petit pays ne déroge pas tout à fait à cette règle. Avec dignité et une certaine délicatesse, il nous plonge au cœur d’un inextricable conflit à travers l’histoire de son personnage principal : un gamin d’une dizaine d’années pris dans la tourmente de la guerre…   Lire l'article

Sine et Imge Özbilge nous invitent à suivre une expérience psychédélique et introspective sur l’évolution des rapports sociaux et amoureux depuis l’avènement de l’ère numérique.

Les deux sœurs ont développé leur fibre artistique depuis l’enfance. Si l’art contemporain et les prises de vue réelles les inspirent, ce sont les nombreuses références « Pop Art » qui sont les plus évidentes dans #21xoxo. Elles ne cachent d’ailleurs pas leur intérêt marqué pour ce mouvement, né dans les années 60, ainsi que pour le surréalisme. D’autres influences plus contemporaines sont également…   Lire l'article

Sur la plage abandonnées
 
Chaque année, le Festival Offscreen propose une séance Cinéma Bis Belge, faisant la part belle à l’horreur et à l’érotisme, avec des copies 35 mm rarissimes. Cette année, pour coller au thème de la plage que l’on retrouvait dans les autres modules de la programmation (la séance matinée de Blue Hawaii fut un succès !), la société Général Films devait sortir de ses cartons l’un des films les plus appréciés de Jean Rollin, Les Démoniaques, qui, au cours de son exploitation, fut parfois titré Deux Vierges pour Satan, Les Diablesses ou encore Tina, la Naufrageuse Perverse. La copie que le festival…   Lire l'article

Réalisé dans le cadre de l’exercice de « Majeur » supervisé par Benoît Mariage à l’IAD, le film de Victoria Jadot nous raconte les errances d’un soir d’une jeune fille qui goûte à sa première sortie. Outre sa sélection au Fiff 2019 où il a remporté le prix du public, le film de la jeune réalisatrice est également sélectionné au Film Fest Gent et projeté lors de la Caravane du court 2020.
Désirée, une jeune adolescente, prend soin de se maquiller délicatement, elle se prépare pour sa première sortie. Timide, elle demande sans cesse l’approbation de son ami Alexia. D’emblée, un jeu d’intimité…   Lire l'article

White Paradise s’ouvre sur la déclaration intime d’une mère blessée, et se confronte rapidement à l’universalité des questions enfantines sous la plume du décidément très à la mode Peter Handke. Puis, c’est le spectateur qui est confronté, non plus à une idée, mais à un nouveau personnage. Un jeune garçon, en voix-off sera le protagoniste. Il est dessiné à la craie blanche sur tableau noir. Belle idée pour personnifier les questionnements, les peurs, les doutes que peut engendrer l’esprit d’un enfant. Pourquoi ses parents se sont-ils aimés ? Pourquoi ne s’aiment-ils plus ? Pourquoi se disputent-ils à son sujet,…   Lire l'article

Un problème mathématique basique. Ou presque. Une baignoire à trois robinets se vide, à des rythmes différents (mais oui bien sûr !!!). Autant dire, une situation à laquelle on ne sera jamais confrontés sauf dans un roman de Boris Vian. Mais, les professeurs adorent mettre les élèves dans de telles situations. Pour le personnage de Tête de Linotte, impossible de visualiser. Pourtant, sa mère se donne à fond. Dessins, schémas, mises en situation pour tenter de lui expliquer le problème de cette baignoire qui (s’en)fuit. Le gamin est sur une autre planète et l’histoire de la baignoire, il s’en siphonne. Et, on le comprend.
Un scénario simple qui se différenciait…   Lire l'article

Dans ce court-métrage documentaire, un couple de petits vieux pris dans leur quotidien, racontent leur vie et leur histoire d’amour entre le Vietnam et la France. À partir de leur témoignage glané au fil des jours, la réalisatrice Aude Ha Leplège nous propose une histoire intime sur le parcours de vie de ses grands-parents.
Le vent souffle, une musique traditionnelle vietnamienne chuchote sur un album photo. Le film est envisagé comme un podcast illustré, la parole forçant l’image. C’est bien la voix qui guide la mise en scène et donne à voir une sorte de film de famille. La réalisatrice s’intéresse au quotidien, entre deux courses et dîners avec beaucoup de légèreté.…   Lire l'article

C'est ce qu'on aurait pû voir!! Mais ce n'est que partie remise, pour des questions de ... santé publique!
Du 22 au 28 mars prochain se tiendra à Liège la 14e édition du festival IMAGÉSANTÉ. Une semaine entière consacrée à la santé sous toutes ses formes. Organisé avec le soutien du CHU de Liège, de l’Université de Liège, de la Province de Liège, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Wallonie et de la SOFICO, le festival veut promouvoir la santé auprès de tous, autant les professionnels de la santé que les étudiants et le grand public. Au programme : des films documentaires, des conférences, des opérations…   Lire l'article

Après la pluie est un film court d’animation réalisé par Solène Michel et Elisabeth Maira lors de leur parcours académique à la Haute École Albert Jacquard. Le film nous raconte les péripéties d’un pêcheur japonais pris en pleine bataille des éphémérides.
Alors qu’il est sur le point de récupérer son filet de pêche, soudainement, une tempête noire éclate en pleine mer. Elle est le prétexte à une mise en scène très travaillée de chanbara, ce genre cinématographique japonais équivalent aux confrontations et batailles de cape et d'épée en Occident, une confrontation symbolique…   Lire l'article

C’est par une forme de vulgarisation visuelle que Nicolas Gemoets, étudiant de la Haute Ecole Albert Jacquard, va appréhender le sujet d’Eldorado. Et quoi de plus difficile, aujourd’hui, d’apporter un traitement utile et efficace à l’immigration ? Par le truchement du conte narré en voix-off par le protagoniste ainsi qu’à travers une certaine évidence des images montrées, Nicolas Gemoets va montrer avec tendresse l’inadéquation entre un gentil Yéti et son nouveau mode de vie Bruxellois. La ville elle-même ne semblant pas le laisser s’adapter. Au cours des quatre petites minutes que dure le film, il parviendra à effleurer certaines causes et conséquences…   Lire l'article