Retrouvez toutes les critiques de films belges

L’icône récalcitrante
Nico Icon  était un documentaire relatant la carrière de la chanteuse Nico (1938-1988). Prenant le contrepoint de ce titre fameux et du célèbre adage de John Ford, qui disait qu’à choisir entre la réalité et la légende, il valait mieux filmer la légende, le film de Susanna Nicchiarelli, co-production entre la Belgique et l’Italie, s’intéresse davantage aux coulisses qu’à la scène, à cette femme qui ne souriait jamais plutôt qu’à la star. L’accent est mis sur sa vie privée et sa déchéance (artistique, physique, mentale) plutôt que sur son statut, largement exagéré selon…   Lire l'article

Le court-métrage d’animation Roues Libres (2017) de Jacinthe Folon a reçu un accueil chaleureux lors de l’édition 2018 du Festival Anima de Bruxelles. Si certains se sont régalés de l’humour décalé de cette production de l’Atelier de la Cambre, d’autres n'ont pas compris le second degré de cette réalisatrice et ont fustigé ce pamphlet anti-cycliste après la projection.
Dès les premiers instants du film qui dure un peu plus de trois minutes, la voix off de Benoît Marissal donne le ton : « Citadins, Citadines, après la peste noire, le choléra et la grippe espagnole, un nouveau fléau venu du Nord s’abat sur nos villes. Son nom ?…   Lire l'article

Un homme aux abois

Lassie, Rintintin, Benji, Cujo, Hooch, Beethoven, Gromit… Vincent Macaigne ! Trouvez l’intrus... La campagne promo annonce une sorte de succédané de Didier, dans lequel Alain Chabat incarnait un toutou métamorphosé en humain. On entre dans la salle avec cette appréhension de voir un énième « Vincent Macaigne-movie » (un genre à lui seul) réalisé par un cinéaste fatigué dont les trois derniers films furent des échecs. Samuel Benchetrit, qui adapte ici son roman, aurait-il lui aussi succombé à la cause de la « grosse » comédie populaire française, celle qui nous gâche le paysage cinématographique…   Lire l'article

L'île aux trésors
Film météore audacieux et inclassable, le premier long-métrage de Bertrand Mandico poursuit une œuvre plastique multiple et personnelle. Dès le carton du titre, l'univers du cinéaste s'impose et nous enveloppe pour un voyage inattendu. Une voix-off nous interpelle : « Connaissez-vous l'histoire de Tanguy et des garçons sauvages ? » Cette question, comme une invite, annonce le récit des événements qui ont conduit ce garçon à cette plage, la nuit, seul et perdu. De ce présent qui ouvre le film, nous remonterons les étapes de ce périple d'une grande puissance visuelle et thématique.
 
Cinq…   Lire l'article

Sœurs de Sang
Mona Barni (Leïla Bekhti) rêve d’être comédienne. Après le Conservatoire, elle est promise à un avenir brillant mais c’est Samia (Zita Hanrot), sa sœur cadette, qui se fait repérer et devient une star de cinéma. La trentaine venue, à court de ressources, gagnant difficilement sa croûte en enregistrant des voix pour des documentaires animaliers, Mona est contrainte d’emménager chez sa sœur. Cette dernière, fragilisée par un tournage éprouvant sous la coupe d’un cinéaste tyrannique, lui propose de devenir son assistante. En pleine dépression nerveuse, Samia néglige peu à peu ses rôles d’actrice, d’épouse,…   Lire l'article

En dix minutes de pur délice d'humour féministe, Rocío Alvarez rythme l'histoire oppressée de la sexualité des femmes, des rôles sociaux passifs que la domination masculine leur a attribués ainsi que des rapports hommes-femmes. Graphiquement surprenant, riche de mille idées percutantes et drôles, ce court-métrage présenté au dernier festival Anima et récompensé du prix Cinergie et du Grand Prix du Meilleur Court Métrage de la Fédération Wallonie-Bruxelles, est entièrement porté par l'idée de la métamorphose et du changement constant, de la fusion et du détachement, de l'animalité et de la dualité.
Dès…   Lire l'article

Visages, Village
Situé à Schandelsmillen, village paradisiaque de la région du Gutland au Luxembourg, le premier long-métrage de Govinda Van Maele (après quelques courts remarqués) démarre par l’arrivée de Jens (Frederick Lau), un vagabond allemand débraillé, avec un sac rempli d’argent pour seul bagage. Jens tente de trouver du travail pendant la saison des moissons, un prétexte pour se cacher des policiers qui le recherchent et des deux acolytes avec lesquels il a braqué une banque et qu’il a réussi à semer.
 
Dans un premier temps, les agriculteurs locaux voient l’arrivée de Jens d’un mauvais œil. Mais lors d’une soirée dansante,…   Lire l'article

Une femme saute du haut d’une tour ou plutôt d’un empilement de briques sans âme habité par de pauvres gens. C'est ce qui est montré d’emblée, avant de proposer une variation esthétique autour de la précarité extrême comme on la voit peu au cinéma. Dans une HLM de Gand plus que précaire, Christina Vandekerckhove filme des existences comme les pénitences chargées d'humour dérisoire et de lyrisme contemplatif. 

Ce film graphique propose une poétique fonctionnant presqu'intégralement sur ce principe : une phrase est énoncée, l’image suivante la fera résonner dans un fracas de précise joliesse. Et ce, dès…   Lire l'article

Un peu de douceur et de joie, des sourires et des échanges particuliers, La vie est là révèle une humanité étonnante. Ce documentaire réalisé par Isabelle Rey met en scène la compagnie des Ponts des arts en milieu de soins : des artistes accomplis qui choisissent d'apporter l'art dans un environnement où la créativité n'est souvent pas présente. Cette ASBL, composée de six membres pluridisciplinaires, rencontre des individus et non pas la maladie. Ils ne résolvent pas leurs problèmes mais leur apporte un petit moment de bonheur, une parenthèse légère, fraîche dans leur quotidien, juste le temps d'oublier un instant où ils…   Lire l'article

Aux portes de Namur, dans le centre d'accueil pour réfugiés politiques "Le Relais du Monde", vivent des enfants. Idriss Gabel, réalisateur du film, aura tissé une relation forte avec eux pour puiser, dans leurs liens, parmi les plus beaux témoignages qui soient.
Dans le regard de Lisa - jeune Afghane -, rien n’est feint car rien ne peut l'être. On retrouve dans ses yeux la réalité d’un passé qui la suivra toute sa vie. Et ça, même une imposante caméra fixée sur son visage ne pourra pousser sa pudeur à le cacher. La douleur d’une enfant à peine dissimulée derrière un léger sourire dès les premières minutes pose le ton du film.…   Lire l'article

L'Or VertS'il est aujourd'hui une évidence que les crises énergétiques et climatiques font la sève des bouleversements environnementaux, l'Or Vert préfère s'articuler en questionnement autour des causes de ces dérèglements. Sous la forme expectative, le dernier film de Sergio Ghizzardi a la beauté des espoirs intangibles.
Les premières secondes, formées d'images d'archives, semblent vouloir nous faire croire à la mise en place d'un film de science-fiction. Or, c'est bien dans une lourde réalité que s'ancre le film. La terre, vue d'en-haut, suit l'enfermement des embouteillages asphyxiants et c'est une bouffée d'air frais…   Lire l'article

Maria Karaguiozova est née en 1977 dans une famille ordinaire, « idéale » selon le modèle communiste bulgare. Ses deux parents sont de brillants scientifiques. Enfant unique, elle participe aux fêtes de la jeunesse organisées par le régime communiste qui connaît son apogée dans les années 1980-1985. Elle partage une grande connivence avec son père qui lui donne le goût de la liberté. Il lui apprend les vers écrits par des écrivains dissidents qui parlent de la construction d’un monde libre.
À 8 ans, le 25 juillet 1985, Maria découvre à la télévision l’accueil délirant d’enthousiasme réservé à…   Lire l'article

Un garçon aux jumelles scrute le paysage déchiré par les fils barbelés. Le film l’accompagnera dans ses déambulations au coeur de Diyarbakir à la frontière turco-syrienne. Filmé de dos, silhouette floue plongée dans une mer d'adultes, Midas arpente chaque jour les rues de la ville afin d'aller observer la frontière. Le soir, il doit retourner au camp de réfugiés yezidis originaires du Kurdistan. Avec une économie de moyens et une quasi-absence de paroles, la cinéaste livre un court-métrage direct et sans fioriture. Les images sobres racontent tout un pan de vie, le quotidien du camp, la prise d'eau et le nettoyage. Les tentes alignées parfaitement transforment…   Lire l'article

Comme en danger, le film s'annonce par un son. Une ligne basse convoquant le cinéma de David Lynch dans nos belges contrées. Ce son sourd provient en fait d'une guitare, bien plus douce, bien plus blues, qui accompagnera la scène - comme le film - jusqu'à leurs aboutissements. Un plan aérien au travers des fumées rurales. On imagine un camp indien modernisé aux idéaux contemporains. Alors, une voix-off présente l'endroit. Tout est posé, on a déjà compris.
La Baraque est un quartier quarantenaire autogéré. Un squat d'architectes (ex-étudiants de l'Université Catholique de Louvain), une agglomération de roulottes, cabanes et autres maisons créées…   Lire l'article

Johan Grimonprez poursuit son analyse pointue du commerce international des armes entamé dans Shadow World (2016) et resserre son approche en se concentrant sur deux hommes qui vont révéler, chacun à leur manière, les terribles dessous de cet univers corrompu. Ancien correspondant de guerre pour le New York Times, Chris Hedges a connu d'innombrables conflits, notamment au Proche-Orient. Son discours est celui de la dénonciation d'un système qui crée et maintient les guerres dans un objectif militaro-financier innommable. Par montage interposé, son entretien dialogue avec celui réalisé avec Riccardo Privitera, ex-marchand d'armes aujourd'hui incarcéré pour corruption et vente de…   Lire l'article