Retrouvez toutes les critiques de films belges

En 2015, Bruno Tondeur gagnait le prix des auteurs ainsi que celui de Cinergie du Festival Anima pour son court métrage Deep Space. Cette année, alors qu’il a formé avec quatre autres réalisateurs de talent le studio TABASS Co., ce sont les prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles et Be TV qui lui ont été décernés pour Sous le Cartilage des côtes. Ce court-métrage de 13 minutes relate le quotidien d’un hypocondriaque.
Diagnostiqué à tort d’une hépatite C dans sa jeunesse, Bruno Tondeur est resté pendant longtemps complètement parano des virus et des maladies. Ce n’est donc pas anodin si ce réalisateur originaire de Charleroi a décidé…   Lire l'article

Les monstres attaquent la Tour Upsite
Chaque année, lors de la compétition belge de courts-métrages d’Anima, le prix Cinergie a pour vocation de braquer les projecteurs sur un jeune talent créatif, qui n’hésite pas à user de son imagination pour sortir des sentiers battus en proposant un ton original. En voyant Robo, on est sûrs, dès le premier plan, d’avoir mis dans le mille. Une vue filmée en noir et blanc, plan fixe et en accéléré, de la zone du canal de Bruxelles (impossible de ne pas l’identifier, on a l’Atomium en plein milieu du cadre). Presque aussitôt arrive, incrusté dans l’image, un robot aussi haut que la tour Upsite, cet énorme pavé…   Lire l'article

Les Naufragés de l’Espace
Pris d’un coup de sang, un super-méchant azimuté, le bien nommé Destructor (Philippe Katerine), fait exploser notre planète pour se venger d’un père qui lui a littéralement volé son cœur. Il se retrouve perdu dans l’espace, isolé sur un petit lopin de terre flottant vers l’infini, avec pour seul compagnon un étrange petit robot high-tech appelé Cosmo. Mais Cosmo confond Destructor avec le petit garçon dont il était le cadeau d’anniversaire. Entre le robot qui passe son temps à donner des leçons de bienséance et le fou-furieux qui ne s’exprime que par les injures et la violence, la cohabitation ne s’annonce…   Lire l'article

Le ciel flamand gronde sur la plage de sable épais et brun comme la boue. La mer, fougueusement folle, annonce au monde la perte d’un rorqual échoué. Avant qu’il soit soigneusement disséqué, c’est le grand ballet des adieux, face à face, comme deux amis qui se disent au-revoir. Stefaan, biologiste spécialiste du monde marin est là, debout, d’une fixité déconcertante, face à ce rorqual toujours plus imposant. Il est naufragé de sa propre vie, submergé par la vague puissante de la mélancolie que seuls les dieux moroses épris de gris connaissent. Tourmenté par ses sentiments et sa conscience, Stefaan rentre chez lui et affronte la colère de l’eau :…   Lire l'article

Nous sommes sans cesse sur les traces de notre existence. Nous voulons comprendre d’où venons-nous, pourquoi sommes-nous attachés à certaines traditions, à certaines coutumes. Qu’est-ce qui façonne notre façon de penser ? Tülin Özdemir, jeune réalisatrice belge d’origine turque, articule son travail de réalisation autour de cette problématique. Partagée entre deux cultures, l’Occident chrétien et l’Orient musulman, elle souhaite comprendre ce qui, aujourd’hui, la relie à ses origines et ce qui l’en éloigne.
Lunes Rousses clôture une trilogie de documentaires sur la quête identitaire de femmes résidentes ou originaires d’Anatolie.…   Lire l'article

La mort, dans sa forme la plus impersonnelle, est une abstraction. Elle condamne certes le vivant, mais elle ne peut pas tout. La mort qui vient se heurter à la petite mamie, ne détruit pas ce qui lui reste, son petit quelque chose, à savoir d’avoir été vivante et d’avoir eu une existence. La mamie ne veut pas mourir, elle résiste, comme tout le monde, elle retarde l’heure de sa mort, en continuant à vivre et de préférence en se donnant volontiers à un tango avec la grande faucheuse. Tous les matins elle se réveille en espérant secrètement pouvoir immortaliser les moments intimes partager avec la mort, celle qui vient lui rappeler avec force et vigueur sa finitude. Dans ce court métrage…   Lire l'article

Manneken Pis est une comédie dramatique de Frank Van Passel qui reçut, notamment, le Prix de la Semaine de la Critique en 1995. Ce long métrage vient d’être restauré par la Cinematek dans le cadre de Bruxelles à L’écran, un cycle de films qui célèbre du 15 avril au 31 mai, la région Bruxelles-Capitale et l’invention du tram.
Après des années d’errance, Harry, 28 ans, revient à Bruxelles pour trouver du travail et un endroit où déposer le poids de ses souvenirs. Jeune homme filiforme qui semble s’être désaccoutumé des pratiques sociales, il se montre souvent incisif et sans filtre. La première personne qu’il rencontre s’appelle…   Lire l'article

La salsa du Démon
Le catholicisme est en crise. Les gens ne prient plus et le Diable (Tomas Pevenage) a pour mission de se débarrasser des apostats. Sillonnant les routes du pays flamand à bord de son camping-car, flanqué de deux démoniaques assistantes, il intercepte les prières des vieilles dames désespérées avec son équipement d’espionnage et les tue en musique pour les conduire gaiement vers leur destination finale tant attendue.
Elvira (Willeke Van Ammelrooy) est une danseuse burlesque de 75 ans, qui se languit de Jean, son mari décédé. La mort prématurée de ce dernier l’a empêché de fonder une famille. Comme Gloria Swanson dans Sunset Boulevard, elle vit…   Lire l'article

Le court-métrage d'animation de Wijnand Driessen et Matty Jorissen, From the Snow-Covered Hill, nous plonge dans l’un des plus graves problèmes de société de notre époque : le harcèlement scolaire.
L’histoire est celle d’un jeune garçon du nom de Will qui intègre un pensionnat privé. Très vite, il est la victime des moqueries et des intimidations de ses camarades de classe. Solitaire et meurtri, Will ne trouve du réconfort dans ce manoir qu'auprès d’un oiseau qui s’est pris d’affection pour lui.
Dès la première image qui nous dépeint la mort, la couleur est annoncée. Cette entrée en matière sombre et violente nous présente…   Lire l'article

Heen en Weer
Sur les terrasses, dans une masse de gens, les femmes et les hommes se prêtent à une déambulation. Il y a en a pour tous les goûts : les délicates, fugueuses, les austères, fragiles. Autant de pas qui se perdent et tombent dans l’oubli. Et, contre ce même oubli, il y a la dernière danse de Lisa Foster.
Heen en Weer n’a rien d’un film d’animation classique. Oscillant entre la performance dessinée et l’expérimentation visuelle, toujours rythmé par les lignes nettes et claires des peintures, le court-métrage de Lisa Foster, issue du Kask, semble directement inspiré de Richter. La réalisatrice immerge le spectateur dans un ballet étrange et bleuté,…   Lire l'article

L’aube se lève sur Molenbeek, avec elle, le temps de l’enfance et des promesses. Elle est un instant privilégié du jour qui s’éveille parce que tout est à venir, comme l’enfance pour ce qui est d’une existence. Elle est une promesse d’avenir qui soigne ce petit sursis de liberté totale, sans se résoudre aux supplications du devenir. Mais au commencement de tout, aux confins du plus petit du monde, au milieu des seules exactitudes, il y avait toujours un aigle royal finlandais tenant la main d’Allah. Et puis un œuf, et le monde. Les dieux de Molenbeek revient sur l’amitié profonde de deux enfants de six ans en plein questionnement sur l’existence et l’origine des choses.…   Lire l'article

Dix ans après son premier long-métrage, Get Born, la réalisatrice belge Nicole Palo revient enfin, avec une comédie fantaisie qui tourne en dérision le suicide, la crise de la trentaine et ses déboires avec le milieu cinématographique.
Tous les professionnels vous le diront, se faire sa place dans le cinéma est un vrai sacerdoce. Nicole Palo en fait indéniablement partie  : un bref coup d’œil à sa filmographie nous apprend que dix longues années séparent son premier long-métrage de son second. Il y a donc un certain sens à ce que la protagoniste de son nouveau film, Emma Peeters, vive elle aussi les souffrances et les malheurs du Septième art.
Mme Peeters (Emma pour…   Lire l'article

Il est facile de sombrer dans le pessimisme en regard de l’actualité. Qu’ils soient climatiques ou humanitaires, on ne compte plus les problèmes qui menacent notre avenir. Mais de-ci de-là, des raisons de garder espoir subsistent, comme l’engagement dont la nouvelle génération fait preuve. C’est à cette jeunesse prête à s’investir dans les luttes sociales que s’adresse Binti, le premier long-métrage de la réalisatrice Frederike Migom, qui offre aux spectateurs, adultes comme enfants, la vision d’un monde où il est encore possible de faire une différence.
Le pied bien ancré dans son époque, Binti s’ouvre avec un vlog, une de ces vidéos personnelles…   Lire l'article

De la musique avant toute chose…
Thierry de Mey, Eric Pauwels, Marie André, Ger Poppelaars, Annie Declerck... beaucoup de cinéastes ont filmé le travail chorégraphique d’Ann Teresa De Keersmaeker. Côté scène, côté coulisse, dans son studio, à l’extérieur, partout ils ont voulu saisir un peu de la magie qui se dégage de son travail et, comme envoûtés par les sortilèges géométriques de cette sorcière-magicienne, sont revenus la filmer, encore et encore…. C’est aussi le cas du duo de cinéastes Olivia Rochette et Gérard-Jan Claes qui, en 2012, l’avaient suivi jusqu’à l’Opéra de Paris et avaient filmé…   Lire l'article

Scènes de ménage dans la Quatrième Dimension
Quand Raphaël (François Civil) et Olivia (Joséphine Japy) se rencontrent à 18 ans, c’est le coup de foudre immédiat. Inséparables et profondément amoureux, ils se soutiennent dans l’épanouissement de leurs passions respectives : l’écriture de romans de science-fiction pour lui, le piano classique pour elle. Ça c’est avant le générique... Dix ans plus tard, nous les retrouvons mariés mais nettement moins complices. Si Raphaël écrit des best-sellers et est invité sur tous les plateaux de télévision, Olivia a abandonné sa carrière de soliste et se contente d’enseigner…   Lire l'article