Retrouvez toutes les critiques de films belges

"Sous les pavés, la plage" qu'ils scandaient les soixante-huitards. Symbole d'utopie, de changement, ce slogan a été repris et transformé par Effi Weiss et Amir Borenstein, deux Israéliens d'origine qui vivent actuellement à Bruxelles et qui travaillent ensemble depuis 1999.
Dans Sous la douche, le ciel, les deux réalisateurs s'intéressent plus particulièrement au projet porté par l'ASBL DoucheFLUX : la réhabilitation d'un bâtiment qui accueillera des installations sanitaires à destination des sans-abris bruxellois. Renverser les choses, offrir une trêve aux plus démunis, leur permettre de s'isoler dans un cocon douillet et savonneux le temps d'une…   Lire l'article

En 2006, Sophie Bruneau, dans son documentaire Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés, coréalisé avec Marc-Antoine Roudil, filmait des patients en arrêt de travail lors de leurs premières consultations en cellules de soutien. Le constat était clair. Augmentation de la charge de travail, humiliation quotidienne, cloisonnement des tâches : le travail s’ancrait dans les chairs jusqu’à calquer le rythme de la parole et des gestes sur celui de la machine, jusqu’à s’insinuer dans la vie familiale. Dans Rêver sous le capitalisme, la réalisatrice poursuit son sujet en observant, à travers le prisme des rêves, les dérives du monde du travail. La souffrance engendrée…   Lire l'article

Comment filmer l'absence ? Comment remplacer la femme que l'on a voulu montrer ? Son sujet s'étant dérobé du champ, Tanguy De Donder tente malgré tout de le faire sortir de l'ombre par un montage où la voix off omniprésente fait face à l'invisibilité du personnage dont il souhaite faire le portrait. Cet inachèvement inattendu, que l'on retrouve dans Saule Marceau de Juliette Achard également présenté au festival Millenium, contraint le réalisateur à la réflexion sur sa démarche et à inventer une autre forme audiovisuelle. L'absence entraîne une volonté de fiction, l'imaginaire du cinéaste inventant le récit…   Lire l'article

Documentaire choral étonnant et nécessaire, Displaced de Volkan Üce suit le parcours d'une migration peu courante et peu visible, du Nord vers le Sud de l'Europe, et plus particulièrement de la diaspora turque, irrémédiablement attirée par Istanbul. Ainsi, chaque année, des familles entières retournent dans leur pays d’origine. Désormais, leur Eldorado ne se situe plus en Europe, mais bien à Istanbul, où de jeunes Belges et Hollandais partent à la recherche de leurs racines, de leur identité, de leurs grands-parents, immigrés turcs en Belgique ou aux Pays-Bas. Ce nouvel idéal marque aussi, pour certain.e.s l’échec d’une réelle rencontre et…   Lire l'article

Présenté en compétition nationale du 10e Festival Millenium, ce premier film singulier est le résultat d'un projet inabouti. Alors que leurs routes se sont séparées depuis longtemps, la réalisatrice propose à son frère Clément, devenu éleveur dans le Limousin, de faire un film ensemble. Il aurait les allures des westerns de leur enfance, tant vus et tant aimés. Mais la rencontre désirée ou idéalisée n'aura pas tout à fait lieu : le film restera inachevé. Cet inachèvement est le centre sur lequel le montage se construit, offrant un récit brisé, mystérieux, troué et pourtant étonnant et poétique.
Loin des standards…   Lire l'article

Un plat qui se mange tiède 
Le sous-genre du « rape and revenge », popularisé par quelques longs-métrages d’exploitation controversés comme La Dernière Maison sur la Gauche (de Wes Craven), Thriller : A Cruel Picture (de Bo Arne Vibenius), La Bête tue de Sang Froid (d’Aldo Lado) et I Spit On Your Grave (de Meir Zarchi) implique un positionnement moral douteux. Volontairement provocateur et politiquement incorrect, le genre a néanmoins fait les belles heures des salles d’exploitation et des vidéoclubs. Tous ces films proposent une variation sur la même histoire : ayant subi les pires assauts sexuels de la part d’hommes bestiaux et monstrueux, la victime, tel le phénix…   Lire l'article

Nuits de Chine
Lina (Xi Qi) et Xiaodong (Le Geng) sont les parents d’un garçon de dix ans. En cette fin de XXe siècle, le Dong Bei, région industrielle originellement prospère de la Chine, paie un lourd tribut au passage du pays à l’économie de marché. La crise ruine plus d’un couple. Si Xiaodong, peu ambitieux, se contente de vivre dans une relative médiocrité, son épouse tient à réussir pour éponger leurs lourdes dettes et ouvrir un restaurant. Confiante, comme beaucoup d’autres femmes de la région, elle part tenter l’aventure de l’exil en France, dans l’espoir de trouver une place de nounou et de revenir rapidement avec des fonds. Xiaodong n’aime…   Lire l'article

La vie est un jeu de cartes
Parti en 1991 à Bujumbura, au Burundi, en tant que réalisateur-animateur de l'atelier Graphoui, Philippe de Pierpont réalise avec des enfants d'une école primaire un film sur d'autres enfants, des enfants qui intriguent par leur existence et qui interpellent les écoliers par leurs conditions de vie.
Les écoliers décident de faire un film d'animation sur les « birobezo », les « vauriens », ces enfants vêtus d' haillons, qui se terrent dans les oubliettes de la ville. De marchés en stations services, les enfants des rues arpentent les quartiers à la recherche d'un petit boulot, une voiture à garder ou des caisses à…   Lire l'article

Saint-Géry, Bruxelles. Un des cœurs vieillissant de la capitale est en prise aux ruptures générationnelles qui opposent les résidents retraités à la fureur nocturne des rues festives. L'occasion pour le comité de quartier de prendre les armes cinématographiques.
Plus que le portrait d'un lieu, Nuit et Jour à Saint-Géry est le portrait d'habitants en proie au délitement d'un confort et à un mode de vie qui s'étiole face à une jeunesse hurlante. Pour le meilleur comme pour le pire. Le comité réalisateur du film, malin et plus tout jeune, tente tant que possible d'éviter les amalgames. Ainsi, les vieux cons, petits bourgeois ne le sont qu'un…   Lire l'article

Récemment récompensé lors du festival Anima, Le Marcheur avait déjà marqué les esprits pendant le festival du court métrage de Clermont Ferrand où il avait reçu le prix du meilleur film d'animation francophone. 
Animateur au sein de Camera etc., conférencier en charge du cours de Cinéma d'animation à l'Ecole Supérieure des Arts St-Luc à Liège, Frédéric Hainaut n'en est pas à son premier coup d'essai. En 2015, avec Un Homme sans, il trace le parcours d'un cyclo-voyageur qui vagabonde pendant plusieurs mois à travers l'Afrique. Il reprend l'idée de la marche, des pérégrinations dans son dernier…   Lire l'article

La liberté a ceci de difficile : elle est une énorme responsabilité pour celui qui la possède, ou croit la posséder. Dans son premier long-métrage, Guérin Van de Vorst nous fait le portrait nuancé et complexe d’un homme qui, au sortir de prison, peine à gérer son autonomie nouvellement acquise, tiraillé qu'il est par ses désirs, ses pires impulsions et les dangereuses promesses de sa religion.
Lorsque Ben (Vincent Rotiers) sort de prison, il n’est pas complètement dépourvu de moyens  : il a un appartement meublé, il peut encore compter sur certaines connaissances, et quelques anciens amis. L’un d’entre eux lui procure d’ailleurs un travail,…   Lire l'article

Un an après avoir présenté au FIFF Le Dernier Gaulois, son film documentaire réalisé en animation, Samuel Tilman revient avec un polar hitchcockien de très bonne facture, qui se joue des faux-semblants, de la culpabilité et du système judiciaire.
Lorsque David est appelé à témoigner sur le meurtre d’une femme, personne dans son entourage ne prend la chose avec beaucoup de sérieux. Tout au plus, certains expriment une certaine inquiétude pour son bien-être, mais il ne fait pas de doute que ce père de famille et mari aimant n’a rien à se reprocher. Cette situation change progressivement lorsque certaines informations compromettantes apparaissent à son sujet, révélant…   Lire l'article

En quelques films, Alain de Halleux, diplômé en sciences nucléaires et réalisateur, semble s'inscrire dans une volonté de témoignage autour des institutions qui guident notre consommation. Mais de quelles manières et surtout à quel prix ? Beyond The Waves enquête sous un angle différent. Celui d'un artiste Japonais particulièrement sensible à la question.
 
 
C'est dans un narcissisme exacerbé mais totalement assumé que le film prend sa source. Ce pêché d'égo, c'est celui de Taro Yamamoto, acteur dont l'existence fut chamboulée par l'accident nucléaire de Fukushima. Sa vie, sa vision, sa conscience politique et environnementale…   Lire l'article

Dégâts des zoos
L’ombre de Wes Anderson plane sur le troisième film d’Antony Cordier (Douches Froides,Happy Few), cinéaste de la normalité en train de se lézarder : famille dysfonctionnelle,personnages tragi-comiques, relation frère-soeur quasi-incestueuse, désirs confus, goût prononcé pour l’absurde et les images colorées… Mais bien plus qu’un vulgaire succédané de La Famille Tenenbaum, Gaspard va au Mariage réussit à trouver ce subtil équilibre entre différents genres, autant drame familial aux accents freudiens que conte de fée décalé.
 
Après s’être éloigné de sa famille pour aller…   Lire l'article

Un scientifique au poil…« Etendre l’esprit de justice et de fraternité à tous les animaux une fois que l’Homme se sera affranchi du racisme et du colonialisme », voilà l’ambitieux objectif que s’était fixé Bernard Heuvelmans (1916-2001), un Belge hors du commun, méconnu du grand public, mais très proche de personnalités comme Hergé ou Henri Vernes, qui étaient ses amis. L’Abominable Homme des Neiges de « Tintin au Tibet » et bien d’autres planches signées Hergé sont inspirés de ses recherches ! Le documentaire de David Deroy est un véritable bond en arrière dans les années 60 qui nous fait (re)découvrir…   Lire l'article