Retrouvez toutes les critiques de films belges

The Last Front est le premier long métrage du jeune réalisateur gantois Julien Hayet-Kerknawi. Ce projet cinématographique entièrement belge réussit à mêler habilement drame et action, plongeant le spectateur au cœur de la Première Guerre mondiale. Son traitement cinématographique n'a rien à envier aux productions hollywoodiennes. En capturant l'essence des conflits et en explorant les histoires humaines qui s'y déroulent, le film offre une perspective poignante et immersive sur cette période tumultueuse de l'histoire. Son réalisme visuel et émotionnel transporte le public au cœur des campagnes flamandes et fait vivre au spectateur les luttes personnelles des protagonistes,…   Lire l'article

Amal de Jawad Rhalib est assurément l’un des films belges les plus marquants de 2023. Diffusé en première belge au Film Festival Gent, le dernier long métrage de ce réalisateur de films de fiction et de documentaires est une petite pépite qui révèle de manière brutale et sans concessions les affres de la radicalisation en milieu scolaire en Belgique francophone.
Avec une performance XXL, Lubna  Azabal que Cinergie.be avait rencontrée lors de la sortie du film Le Bleu du caftan, crève littéralement l’écran dans un film à mi-chemin entre fiction et réalité. En interprétant le rôle d’Amal, une professeure de citoyenneté et de littérature…   Lire l'article

Quand on n’a que l’amour…
Acteur célèbre, narcissique, dépressif et secrètement atteint d’un cancer, Alain (François Damiens) accepte à contrecœur d’incarner Jacques Brel dans un biopic relatant les dernières années de la vie du chanteur aux îles Marquises. Conscient qu'il s'agit probablement de son dernier film, mais aussi de l’absurdité du projet (sa physionomie, sa perruque et ses fausses dents en font un Brel franchement ridicule), il plante le tournage pour se rendre, non pas aux Marquises, mais en Bretagne, pour retrouver sa fille, Lou (Salomé Dewaels), qu'il n'a pas vue grandir, ainsi que Valérie (Anne Coessens), son ex-femme. Alain est un…   Lire l'article

Caroline Poisson n’en est pas à son premier rodéo musical, loin de là. Avec plus d’une quinzaine de clips à son actif, cette cinéaste du bassin liégeois allait forcément, un jour ou l’autre, fricoter avec les équipes de Camera-etc. C’est chose faite avec ce clip mêlant animation et prises de vues réelles réalisé pour l’artiste Thomas Médard, et projeté en avant-première en décembre 2023 avant une sortie nationale prochaine. Un film espiègle aux accents vintage délicieux, pour accompagner un morceau tout aussi agréable et riche.
Pour All My Life, la réalisatrice a pu compter sur les talents des animateurs fidèles de…   Lire l'article

Adapté du roman éponyme et autobiographique de Vanessa Springora, ce deuxième long-métrage de Vanessa Filho retrace le parcours de l’autrice entre ses quatorze et ses dix-huit ans, alors qu’elle entretient une étrange et passionnelle relation avec l’écrivain de renom, Gabriel Matzneff. Cette œuvre s’inscrit dans le contexte de scandale qu’a suscité la parution du roman sur les révélations qui y sont faites quant à l’emprise de l’écrivain français sur de jeunes adolescent.es, décrivant librement dans ses romans les rapports sexuels qu’il entretenait avec eux.  
Dans la seconde moitié des années 1980, la jeune Vanessa Springora…   Lire l'article

À l’arrivée des premiers jours de l’été, Eléonore prend la direction de l’Ouest pour aller rendre visite à la mer. Un incident technique sur sa voiture la contraint à séjourner dans un camping de la Bretagne rurale et isolée, auprès d’un lac qui abrite récits bibliques et histoires légendaires. Elle y découvre une communauté d’âmes solitaires elles aussi chargées d’histoires et en quête de tranquillité ; tout comme Eléonore qui s’arrange finalement pour prolonger son séjour.
"Il y a quelque chose de bizarre, mais quoi ?", cette citation d’Eléonore Saintagnan semble très appropriée…   Lire l'article

Derrière la porte
À l’hôpital de la Citadelle de Liège, dans le bureau du docteur Damas, des hommes et des femmes au bord de la mort viennent demander un dernier secours. Aux côtés du médecin, Les Mots de la fin de Gaelle Hardy et Agnès Lejeune documente, étape après étape, d’une manière presque pédagogique, le chemin de cet ultime recours. En évitant les pièges du voyeurisme ou du sensationnalisme qu’un tel sujet si délicat leur tendait, elles réalisent un film simple, épuré, droit. 


Tout doucement, plan après plan (parc, parking, fenêtre, couloir) la caméra de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune nous fait…   Lire l'article

En plein mois de juillet, le soleil bat son plein et tanne la peau marquée par les années de quatre femmes âgées. Le chant mélodieux des grillons qui habille leur silence est bientôt rompu par des râles lancinants aux accents du sud de la France. “Où passe ma retraite ?” se questionne l’une en boucle. “Laissez-moi tranquille” hurle l’autre. 
“On suicide un silence en accouchant d’un cri” disait le poète. Car derrière le défilement des tableaux, de magnifiques plans fixes composés au pinceau-caméra par la réalisatrice Judith Longuet-Marx dont c’est le premier court-métrage, c’est une souffrance qui s’exprime. Les…   Lire l'article

 Après Rester Vivant, Shams et Shift, ponctués d’un travail photographique et de multiples engagements en tant que journaliste, Pauline Beugnies revient, 25 ans après la marche blanche, sur l’affaire Dutroux à partir d’archives familiales et télévisées. Petites est le récit de la découverte des multiples victimes du pédophile, raconté par cette génération d’enfants, aujourd’hui adultes, mais qui a vécu de front cette sordide affaire et les conséquences sur son intimité.
 
Que signifie être un enfant dans les années 90 en Belgique ? Il y a 25 ans, plus de 350 000 personnes défilaient en silence dans les rues de…   Lire l'article

Une vie comme une autre pourrait, au premier abord, n’être qu’un énième film d’enfance, d’une réalisatrice à la (re)découverte de son passé au travers d’archives. Une introspection cinématographique entre généalogie et thérapie par l’image, versant dans la banalité à l’instar de son titre. Et puis, au fur et à mesure des séquences, une autre histoire se révèle entre les lignes, bouleversante…
Alors que l’on pensait que c’était la famille, voire même la réalisatrice qui constituait le protagoniste du récit, c’est petit à petit la mère de Faustine, Valérie, qui…   Lire l'article

Au Japon on trouve des archives d’images du conflit israélo-palestinien de la période des années 60 et 70. Dans un soucis de relais et de conservation de ces bobines rares destinées à un public nippon, le réalisateur et son équipe les ont amenées dans le studio de numérisation du Kask à Gand. À partir de ce matériau, il nous propose le film de montage R21 Aka Restoring Solidarity qui raconte à la fois la destruction de la Palestine et à la fois les efforts de militants japonais pour sensibiliser leurs concitoyens à cette cause.
Aussi surprenant que cela puisse paraître, il existe un lien ténu entre la militance de gauche japonaise des années soixante et la lutte…   Lire l'article

Premières visions d’une ville d’en haut, d’un Bruxelles no man’s land, immeubles presque en ruines, travaux, une cité éventrée et la voix d’une femme qui ne reconnaît plus ce qu’elle voit. Où est-elle ? Pourquoi est-elle là ? Elle ne distingue plus les noms des rues, des silhouettes se partagent les places vides, elles vont et viennent. Parmi elles, la voix prend forme, une jeune femme fait les cent pas, vide son sac, cherche quelque chose, en vain. Elle s’engouffre dans le métro et répète inlassablement des bribes de français « descendre les escaliers, descendre les escaliers, descendre les escaliers ». Mais pour aller où ? Apprendre…   Lire l'article

« J’aurais pu rester en silence avec toi encore longtemps, mais il y a les autres »
Un jour, la cinéaste libanaise Davina Maria rencontre l’illustratrice belge Dominique Goblet face à la mer, à Ostende. Une brève rencontre fortuite entre deux femmes qui constitue le début d’autre chose, plus intense, comme la naissance d’une intimité entre deux artistes, deux regards qui voient la même chose au-delà d’une ligne d’horizon. Ostende, une mer aux reflets obscurs et terrifiants, entre une large plage au sable mouillé et lourd et un ciel flou et gris. La beauté presque immobile. Un instant figé, un arrêt sur image observé par deux paires d’yeux…   Lire l'article

Sur une bande son tirée des opérettes d'Offenbach se développe un échange chanté entre un jardinier et ses fleurs.
Dans un geste très créatif, le film mélange l'opéra avec la tradition des films d'animation (sans en être un) où les éléments de la nature sont dotés de parole. Ainsi, un jardinier s'improvise chef d'orchestre devant un parterre et son arrosage réveille la voix des fleurs. 
Grâce à un montage méticuleux qui synchronise la musique avec chaque micromouvement des fleurs, celles-ci passent au premier plan du film. La mélodie fusionne avec les couleurs très vivantes et donne aux fleurs une expressivité joyeuse.…   Lire l'article

Une danse dans la forêt hivernale nous initie à la jouissance.
Des corps nus dansent dans les bois, des cris résonnent entre les troncs. L'esthétique onirique qui superpose des photos à ces images en mouvement fige la vitalité de la danse et crée des moments de suspension inquiétants où on commence à se demander ce qui se cache derrière les mystères de la forêt: un conte, un rite païen, un sacrifice ? 
Une vulve en gros plan nous ouvre la porte vers la seconde partie du film qui dure le temps d'un souffle. On se laisse emporter par la voix qui répète prends-moi, prends-moi dans les bois, par les respirations de plaisir et les ruissellements de l'eau; on s'abandonne…   Lire l'article