Toute l'actualité du cinéma belge

La tache…
Qu’est-ce qu’une tache ? Dans Mea Culpa, la tache est, aux premières images du film, cette tache de sang qui se répand lorsqu’un homme est fusillé contre un mur. Mais c’est aussi le travail auquel s’emploie un peintre officiel dans un univers très inspiré de la Russie stalinienne. C’est, évidemment, la couleur qu’il utilise. Rouge. Enfin, il y a ce qui tache les mains et l’âme...
Dans un atelier voué à représenter l’image du pouvoir totalitaire en place, un peintre a rendez-vous avec ce qui le hante. Plongées et contre-plongées pèsent et absorbent les personnages. Dessinés en 2D, aux contours légers et simples,…   Lire l'article

Art et cinéma
Du 18 au 28 mars 2010, Montréal a accueilli producteurs, réalisateurs, distributeurs, diffuseurs d’un genre un peu particulier : le film sur l’art. Un grand événement dont le succès ne se dément pas au fil des années. Documentaires ? Fictions ? Docu-fictions ? Questions et interrogations autour et alentour d’un festival et d’un « genre » qui se veut à part.
Le film sur l'art est-il un genre ? De l'analyse détaillée d'une œuvre (comme la célèbre série Palettes d'Alain Jaubert qui décortique un tableau de maître durant 26 minutes) à la présentation historique…   Lire l'article

Amère autobiographie
Le dernier film d’Elia Suleiman, Le temps qu’il reste sort en DVD, et l’occasion est belle de revenir sur ce qui fait l’étrange pertinence d’un cinéaste dont le regard ironique et l’esprit mordant évoquent tantôt Tati, tantôt Keaton quand ce n’est pas Chaplin. Lettres de noblesse d’une poésie acerbe, ses films sont souvent décriés pour leur humour décalé et leur propos toujours en porte-à-faux face à des questions qu’il est de bon ton d’aborder sérieusement. Loin des engagements clé sur porte, il construit une œuvre où, arpentant cette zone frontière entre Palestine et Israël,…   Lire l'article

Sous la terre, la terreur
Trente cinq ans après la mort de Francisco Franco, chef d’un gouvernement autoritaire et dictatorial, l’Espagne n’en a pas terminé avec son passé. Alors que dans les villes et sur les chemins souffle aujourd’hui un vent de liberté démocratique, le sol, lui, dissimule les restes de ceux qui osèrent s’opposer à son régime, ceux aussi qui se trouvaient au mauvais endroit, au mauvais moment. Comment vivre sereinement lorsque, sous ses pieds, craquent les os de milliers de victimes ?
Quelques chiffres : 3 millions de personnes fichées, 400 000 personnes emprisonnées, 100 000 condamnées aux travaux forcés, 60 000 personnes exécutées. C’est…   Lire l'article

Guillaume Richard est le Premier lauréat du Concours des Jeunes critiques organisé par cinergie.be, La Libre Culture, Wallonie-Bruxelles International, le Centre du cinéma de la Communauté française et Cannes cinéma. Son texte sur les Barons de Nabil Ben Yadir.
Le succès récent du premier film de Nabil Ben Yadir, Les Barons, mérite, quelques mois après sa sortie triomphale, un nouvel éclairage. Entre l’étirement des zygomatiques et les revendications politiques sous-jacentes, le film se pose plus que jamais comme le miroir de questions à la fois politiques (la place de la communauté marocaine en Belgique) et cinématographiques (la place de la comédie dans le cinéma…   Lire l'article

Pourquoi l'Autriche est-elle autant critiquée par ses propres artistes ? Pour la permanence de ses clichés sociaux (le langage du pouvoir canonisé dans les valses viennoises), son côté faux cul de prétendue victime du nazisme (les Allemands ont payé seuls la défaite du troisième Reich), son catholicisme suranné (qui revient à la mode). En littérature, les polémiques sur la pyramide de l'autorité, du rôle du maître et de l'esclave, s'expriment dans la totalité des oeuvres de Thomas Bernhard et d'Elfriede Jelinek (Prix Nobel de Littérature en 2004 et traductrice du génial Thomas Pynchon, le Joyce américain).Au cinéma, Ulrich…   Lire l'article

Illustration : Gwendoline Clossais
Clément, Matteo et Louise sont en pleine répétition pour passer un concours de grande importance dont la finalité leur permettra, en cas de succès, de recevoir les moyens de créer leur start-up, une petite entreprise de sacs à mains originaux.
Jeunes adultes en fin d’études en économie, ils éprouvent et appréhendent mal le stress qu’occasionne l’enjeu, d’autant plus qu’entre les deux garçons s’installe un déséquilibre manifeste.
Quoique voisins, amis de longue date, et camarades de classe, la motivation de Clément et Matteo semble diverger. Matteo échoue de peu à ses examens. En les incitant à…   Lire l'article

Oscar du meilleur film étranger en 2009, Departures n'est pas un coup d'essai dans la carrière de Yojiro Takita, son réalisateur japonais. L'idée de son nouveau film est pour le moins originale et carrément provoc. Departures, défendu par Masahiro Motoki, l'acteur principal du film et un de ses co-producteurs, consiste à dévoiler les rituels autour de la mort. Motoki interprète Daigo, un jeune violoncelliste qui, ayant perdu son boulot de musicien à Tokyo, retourne à Yamagata, sa ville natale, accompagné de Mika, sa compagne (Ryoko Hirosue que Yojiro Takita a déjà fait tourner dans Himitsu).Notre violoncelliste, qui a vendu, pour survivre, son instrument…   Lire l'article

Bienvenue dans le monde de l'adrénaline d'un chien fou de la guerre. Bienvenue dans Démineurs, le film de Kathryn Bigelow, réalisatrice « musclée et intellectuelle ». Les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur film qu'elle vient d'obtenir pour The Hurt Locker (Démineurs) à la place d'Avatar ne sont pas usurpés, bien au contraire.
Kathryn Bigelow (Point Break) est la réalisatrice américaine la plus stimulante depuis cinquante ans, après Ida Lupino (Le voyage de la peur), la reine des films noirs, mais avec un monde de codes masculins plus forts que la violence des thrillers, celui de la guerre. Autrement dit, la fascination de la mort, provoquée…   Lire l'article

De l'idée géniale qui illumine, au mot « Action » enfin prononcé, des mois, voire des années peuvent s’écouler. Le passage de l'immatériel au support pellicule ou fichier informatique est une longue maturation. Peser et soupeser son inspiration, la triturer, la malaxer, l'élargir, la rétrécir, la mettre à mal.
Quand, enfin, elle aura pris une forme cohérente, il faudra la coucher sur papier, en faire un dossier, trouver les mots qui atteindront les juges de l'approbation. Une histoire, pas trop nébuleuse, pas trop fantasque, pas trop émotionnelle, pas trop personnelle, pas trop coûteuse, et toutefois talentueuse ! Le dossier passe de main en main,…   Lire l'article

Dans une précédente fournée nous avions grâce à l'inusable Serge Bromberg (lobster) eu l'occasion de découvrir quatre films russes (notamment Le Bonheur d'Alexandre Medvekine – version française sonorisée par Chris Marker). La grandeur du cinéma soviétique n'est pas seulement qu'il n'y a pas de champ/contre-champ contrairement au cinéma étasunien, c'est aussi d'avoir été pendant un quart de siècle hors de l'industrie et du commerce soumis aux lois du profit et de la rentabilité. Cela va lui permettre de montrer au monde entier de quoi sont capables des artistes oeuvrant en totale créativité, expérimentant…   Lire l'article

Et le verbe devint film
Les Films rêvés, le dernier opus d’Eric Pauwels, est sans aucun doute son film le plus ambitieux et le plus abouti. Invention cinématographique fascinante et essentielle, il dépasse, et de loin, la simple notion d’universel pour nous plonger tout cru, tout vivant dans une aventure qui ne nous lâchera plus. Expérience irréversible, rite de possession à même la peau de nos songes, Les Films rêvés est une histoire qui ne pouvait qu’être un film.  
Les Films rêvés, c’est l’histoire d’un homme qui se retire dans la petite maison au fond de son jardin. Au gré des saisons, avec le temps qui passe, il s’abandonne…   Lire l'article

Avec Vis-à-vis, Fred De Loof signe un court métrage à l'humour décalé et réaliste qui montre comment la vie peut être ennuyante. Ennuyante, au point de trouver chacun des faits et gestes de son voisin énervant, très intéressant. Que c'est drôle de regarder, comme un voyeur, la vie des autres, de la jalouser, si fort qu'à un moment on se rend soi-même malheureux
« - Pffff, qu'est ce que c'est long les journées... - Ben, c'est parce que tu fous rien hein... - Comment ça je fous rien ?! C'est pas d'ma faute à moi, c'est la société ! Moi j'aimerais bien en avoir des choses à faire...! ».
Olivier…   Lire l'article

Comme beaucoup de réalisateurs belges, Manu Poutte construit ses films entre réalité  et fiction, l'un n'allant pas sans l'autre, comme les deux jambes d'un même corps. Un de ses films le montre avec force : Moï Den O (1994, 34') dans lequel un obsédé du travail, bloqué dans un embouteillage, confronté à l'oppressante réalité sociale, à son insignifiance temporelle, à deux pas du suicide symbolique renait en découvrant le monde dans un parc. Outre les superbes images dans un travelling à 360 degré et l'aspect sonore (le vent, les feuilles qui vibrent, les cris des enfants, les pas des gens), le film nous fait découvrir,…   Lire l'article

Rien ne laissait prévoir que la jeune Charlotte Joulia, à l'enfance paisible dans son Rouen natal, entourée par ses parents enseignants en éducation physique, arpenterait un jour les plateaux de cinéma dans l'espoir de se retrouver derrière la caméra. Rien, si ce n'est la cinéphilie de sa famille et l'enseignement public qui lui a permis de faire des études secondaires option cinéma. Après un graduat en image, toujours à Rouen, l'oiseau prend son envol pour atterrir à Bruxelles. C'est là qu'elle découvre la réalité de son métier et, un poste sur le plateau dont elle n'avait pas soupçonné l'intérêt:…   Lire l'article