Retrouvez toutes les critiques de films belges

La beauté des laids
Les voies de la coproduction belge sont impénétrables. Même en restant vigilants, à Cinergie, il nous arrive de passer à côté de certaines œuvres intéressantes. Comme nous avons un peu de temps libre en attendant qu’un quidam fabrique un vaccin anti-Covid-19 dans sa baignoire, rien de plus à propos que de nous pencher sur ce sous-genre à la mode qu’est le film d’infectés en mode post-apocalyptique avec Hostile, une coprod’ franco-belge produite, entre autres, par Sylvain Goldberg, et qui nous avait échappé en 2017. Pour son premier long-métrage après deux courts remarqués en festivals (Sons of Chaos en 2010 et Broken en 2012),…   Lire l'article

Ce court-métrage porté par Adrien Berlandi et Mickey Broothaerts, deux réalisateurs de l’IAD, aborde la thématique migratoire à rebrousse-poil par touches subtiles d’humour et d’humanité.
À une allure frénétique et pressée, les pas d’Alexandre s'éparpillent dans toutes les pièces d’un petit appartement mal rangé pour mettre la main sur sa chemise de concert qu’il donne dans l’heure. La panique est au rendez-vous, les gags et maladresses aussi, butant sur toutes choses, exaspéré de ne pas trouver sa chemise. Les gestes se répètent comme le quotidien d’un homme désordonné. Mais les deux réalisateurs inversent…   Lire l'article

Les portes du pénitencier
1989, Washington. Trois jeunes musiciens dont le groupe de rock bat de l’aile avant même d’avoir décollé, George (Rupert Evans, le chanteur), Max (Kenny Doughty, le guitariste) et Ricky (Joseph Kennedy, le batteur) paient leurs factures en travaillant comme cuisiniers dans un asile psychiatrique de haute sécurité. Max et Ricky étant particulièrement immatures, George, poussé par sa petite amie, est sur le point de leur annoncer qu’il quitte le groupe. L’animosité entre les trois amis est à son comble. Le bâtiment dans lequel ils travaillent est un gigantesque bunker dont la cuisine est séparée du foyer principal par une grande plaque de plexiglas…   Lire l'article

Asphyxie
Deuxième long-métrage du réalisateur letton Juris Kursietis après Modris en 2014, Oleg est un cri sourd qui résonne. Projeté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en mai 2019, le film met à l’honneur le cinéma balte peu connu chez nous. Comme de nombreux films contemporains, Oleg raconte la migration humaine : celle des ouvriers de l’Europe de l’Est qui arrivent en Belgique pour trouver l’Eldorado. Cette coproduction entre la Belgique, la France, la Lettonie et la Lituanie est un film résolument européen qui oscille entre le drame social, le film noir et le drame psychologique.
S’inspirant d’une histoire vraie, Juris Kursietis met en scène…   Lire l'article

L’arbre providence est le nom donné à ces arbres qui fertilisent les sols et qui parviennent à restaurer des sols a priori impropres à l’agriculture. Le film de Michel Hellas raconte la remise en place de cette pratique agroforestière ancestrale en Afrique à travers le regard et le combat de Bruno Devresse et de Kwami par l’Association de promotion des arbres fertilitaires.
À travers les différentes canopées, quelque part entre les Cévennes et l’Afrique, la caméra de Michel Hellas s’attarde sur une pratique ancestrale, un arbre d’une grande fertilité qui permet aux paysans de ne plus migrer vers les villes et d’utiliser leur propre engrais, des arbres qui, une fois…   Lire l'article

68, année érotique ?...
« Voici les sept piliers qui feront de vous, mesdemoiselles, la perle des ménagères, un rêve pour vos futurs époux. Pilier n°1 : La bonne épouse est avant tout la compagne de son mari, ce qui suppose oubli de soi, compréhension et bonne humeur. Pilier n°2 : Une véritable maîtresse de maison se doit d’accomplir ses tâches quotidiennes : cuisine, repassage, raccommodage, ménage, dans une abnégation totale et sans jamais se plaindre. Pilier n°3 : Etre femme au foyer, c’est savoir tenir ses comptes dans un souci d’économie constant, savoir évaluer sans caprice les besoins de chacun, sans jamais mettre en avant les siens.…   Lire l'article

Portrait de la Jeune Fille en Foire
Jeanne (Noémie Merlant) est une jeune femme timide, rêveuse et solitaire, qui travaille de nuit dans un parc d’attraction où elle aime flâner en nettoyant les allées. Elle vit avec sa mère, Margarette (Emmanuelle Bercot), serveuse de bar extravertie qui collectionne les aventures d’un soir. Jeanne peine à trouver sa place au sein de la société et auprès des hommes, qui la terrifient. Elle passe son temps à bricoler, à inventer des objets. Sa vie s’illumine le jour où le parc acquiert une nouvelle attraction, le majestueux manège Move It, que Jeanne rebaptise Jumbo. Pour la jeune femme, c’est le coup de foudre immédiat, le début…   Lire l'article

Alice Gadbled modernise la conversion au christianisme de l'empereur Constantin dans ce drame familial du terroir belge. La Dernière Séance raconte la difficulté d’Emilie et ses deux frères à dire au revoir à Bob, leur père. Comment dire adieu avec des codes qui ne sont pas les leurs ? Comment partager un deuil ?
Converti sous morphine en dernière instance sur son lit de mort, Bob laisse derrière lui sa fille Émilie et ses frères. Les conflits familiaux émergent dans un décor rempli de bondieuseries. À la procession funéraire aux allures moribondes s’oppose une volonté de rendre hommage à Bob sur des pas de rock portés par la voix d’Eddie Mitchell.…   Lire l'article

Je veux être Cristiano Ronaldo.
« J’veux faire du foot ». À cette réplique de gamin, il y a deux catégories de parents : ceux qui sautent de joie et les autres, ceux qui tentent par tous les moyens de dissuader l’enfant en l’orientant vers l’athlétisme ou la pêche, peu importe tant que leur progéniture ne s’identifie pas à Lionel Messi. Pourquoi le foot suscite-t-il des réactions si dichotomiques ? C’est que les préjugés autour du milieu footballistique ne manquent pas. L’idée de se retrouver le matin avec des parents férus qui s’époumonent à supporter leur champion, l’idée de partager une troisième…   Lire l'article

Dans la cité Versailles à Neder-over-Heembeek, Abou tente de concilier la vie dans la cité, sa famille et son amour naissant envers une jeune femme. Mais le passé de la cité et l’appel de la rue ne cessent de le détourner de son nouveau chemin. À travers ce film, le réalisateur Julian Bordeau joue et fait exploser les clichés des petites frappes de cité et s’oriente vers le possible d’une autre vie.
 Dès les premiers plans, le réalisateur pose le cadre dans une analogie qu’on aimerait considérer comme maladroite : cité, argent, drogue. Car dans la cité, Abou partage son petit business fait de deals qui lui permet de subvenir aux besoins de sa famille.…   Lire l'article

Dans le tourbillon des vaguelettes provoquées par des corps pratiquant la natation synchronisée, Amine s'entraîne continuellement pour réaliser le rêve de son père, devenir un champion d’apnée. Mais son attrait secret pour la natation synchronisée le poussera à assumer ce qu’il est vraiment. Noha Choukrallah aborde la relation père-fils dans un portrait intimiste au moment charnière où l’adolescent essaie de s’émanciper de ses exemples et assumer ses choix.
La caméra vogue sur l’eau bleutée avant d’être immergée totalement pour s’attarder sur des détails de jambes voltigeant. Couché sur le rebord de la piscine, Amine…   Lire l'article

Concourant au Brussels Short Film Festival, le film Ce qui reste, réalisé par Hugo Salvaire dans le cadre de ses études à l’IAD, jette un regard particulier sur ce qui nous éloigne et nous attache aux proches en souffrance. Le film nous plonge dans les heurts créés par l’absence d’un fils. Après plusieurs années, Henri, le frère de Lola, revient rendre visite à sa mère à la clinique. Comment affronter la maladie d’un proche ? Comment recréer les liens aprèsune longue absence ?
S’appuyant sur une citation de l’écrivain Mark Twain « J’ai survécu à de nombreux naufrages qui n’ont jamais eu lieu »…   Lire l'article

Après Forêt noire (2014) et Les amoureuses (2015), Catherine Cosme signe Famille (2018), un court-métrage qui aborde l’immigration en Belgique, une thématique bien ancrée dans notre actualité. Depuis sa sortie, Famille a été sélectionné dans plusieurs festivals en Belgique et à l’étranger.Diplômée en scénographie, Catherine Cosme occupe majoritairement le poste de scénographe au théâtre et chef décoratrice au cinéma. Son désir de se lancer dans l’écriture et la réalisation de films est né de son étroite collaboration avec divers metteurs en scène et réalisateurs dont elle n’a cessé…   Lire l'article

Chaque année, les Talents Adami Cannes proposent, à différents artistes de renom, de signer des courts-métrages et de mettre des jeunes acteurs en lumière. En mai 2018, l’artiste canadienne Charlotte Le Bon a présenté Judith Hôtel, une histoire fantasmagorique dans laquelle les personnages orchestrent leur propre mort.
Traits tirés, teint blafard, moue dépressive, Rémi est rongé par des insomnies chroniques depuis des années. Il veut dormir à tout prix pour ne plus jamais se réveiller. Complètement dépassé, il décide de réserver une nuit au Judith Hôtel, un établissement qui offre à ses clients un aller simple pour une vie rêvée.…   Lire l'article

Et Arnaud  
Pour son premier documentaire en tant que réalisateur, Thomas Damas pose un regard doux sur son frère Arnaud qui souffre d’une addiction à l’alcool. Un film envisagé comme un portrait, comme une rencontre pour mieux comprendre les errances et les flous qui les séparent. Quel regard poser sur l’autodestruction d’un proche ?
Le regard complice d’Arnaud à la caméra nous plonge immédiatement dans ses pensées, celles d’un jeune homme en perdition, à la recherche des causes de sa propre addiction, de comprendre sa descente. La voix-je du réalisateur se fait timidement entendre. Ils débattent de Bukowski et des raisons de boire. Thomas Damas suit son…   Lire l'article