Essais, réflexions et études sur des réalisateurs et leurs films

Si le débat qui opposait les formes et les caractéristiques constitutives de la fiction face au documentaire est maintenant plus que révolu dans les études cinématographiques, il n’en demeure pas moins que des traces de ce débat subsistent encore au cœur des institutions qui continuent d’opérer des distinctions. Il est pourtant plus qu’entendu, en regard du travail de certain.e.s cinéastes, que les contours de la fiction et du documentaire entretiennent des liens particuliers qui ont parfois tendance à s’entremêler.
Revenant sur les fondements de ce débat et examinant les modalités des rencontres fécondes entre le documentaire et la fiction dans le cinéma de Rob Rombout,…   Lire l'article

Née au tournant du siècle, héritière des pratiques et des coutumes qui l'ont précédées et en même temps résolument moderne, la fête foraine a plus d'un point commun avec le cinéma. Un univers issu de l'imaginaire, protéiforme et multiple, auquel le 7e art qui lui est si proche rendra hommage dès ses débuts.
Mettant en avant ces nombreuses similitudes, Théo Esparon propose une analyse comparée dans cet essai bref mais dense, à l'image d'un manège qui vous emporte le temps d'un ride. Car l'esthétique de la fête foraine, si elle a quelque peu évolué depuis ses origines, a été capturée à…   Lire l'article

Tout a commencé par l’humour. Entre deux projets et pour tuer le temps, la cinéaste, autrice et artiste Martine Doyen s’est amusée à transformer le maître de l’horreur en maîtresse du cinéma. Une transformation innocente, mais pas tant que cela.
Par cet ouvrage, collection de quatre-vingt portraits de cinéastes “féminisés” par la magie de la retouche photographique, Martine Doyen met le doigt sur un manque fondamental de l’histoire du cinéma mondial, l’absence de réalisatrices. Car si l’on peut régulièrement encenser le travail des femmes sur des courts-métrages, ou dans des premiers films de qualité, force est de constater que leurs…   Lire l'article

Depuis les débuts du cinéma, les actrices et les acteurs attirent, fascinent, suscitent l’admiration, voire l’adoration du public. Lorsque sort un film, ce sont les artistes les plus exposés dans la presse et les médias : les plus courtisés, les plus interviewés. Cependant, un mot apparaît assez rarement dans les questions qui leur sont posées: le mot travail. Comme si celui-ci était synonyme de fabrication, de construction, de tricherie incompatible avec le naturel présumé des personnes incarnées à l’écran de façon si réelle, si juste. Or précisément, si quelque chose rapproche les six personnalités rencontrées, c’est bien la qualité…   Lire l'article

“Je suis ton père” est sans doute la réplique la plus culte du cinéma. Dark Vador, le chevalier Jedih entièrement vêtu de noir, à la voix robotique et au visage dissimulé est l’une des plus grandes figures de super méchant de la pop culture. Il dépasserait même le Joker et Hannibel Lecter ! À quatre mains, Björn-Olav Dozo et Dick Tomasovic se sont penchés sur le cas de ce Seigneur Sith ambivalent entre l’obscurité et la lumière dans leur livre Dark Vador : À feu et à sang.


Star Wars est une œuvre intergénérationnelle qui fait encore rêver les petits et les grands. Tout droit sorti de l’imagination…   Lire l'article

Avec Empreintes, Serge Meurant se signale une nouvelle fois par une poésie ayant la générosité d’être choisie. Le Cormier publie une poignée de textes simples et brefs, sortes de comptes rendus, entre manifestations du réel et projections métaphysiques.
Le dernier livre de Serge Meurant semble à juste titre vouloir porter le moins d’empreintes possible. Ce grand format de vingt-trois centimètres se distingue par son dépouillement : la traditionnelle couverture blanche du Cormier, sur laquelle nous trouvons les indications minimales (auteur, titre, éditeur, prix, ISBN et code-barres). Entre ces éléments, de grands espaces vierges informent sur un sens de l’économie…   Lire l'article

Alors que l'œuvre souffle à peine ses dix bougies, Hunger Games est devenu en quelques années l’une des séries phares de la littérature young adult. Comment Suzanne Collins a-t-elle réussi à capter ceux et celles qui, happé·es par leurs écrans, font partie des tranches d’âge les moins enclines à la lecture ?
Katniss Everdeen, l’héroïne de la saga, n’y est pas étrangère. Un personnage complexe, nourri par des inspirations aussi nombreuses que les descendances qu’elle a engendrées. Avec cet essai, Eddy Chevallier, docteur en civilisation américaine et enseignant aux classes préparatoires littéraires à Paris, décrypte,…   Lire l'article

Regan MacNeil, la fillette possédée par le le démon Pazuzu dans L’Exorciste ; Damien Thorn, l’antéchrist poupin de La Malédiction ; les nabots extraterrestres aux yeux qui brillent du Village des Damnés ; les marmots psychopathes abandonnés sur l’île des Révoltés de l’An 2000 ; Charlie McGee, la petite mutante pyromane de Firestarter ; Gage Creed, le bambin revenu de l’au-delà pour manier le scalpel dans Simetierre ; le bébé difforme et cannibale du Monstre est Vivant ; Leena Klammer, la naine diabolique qui se fait passer pour une fillette dans Orphan ; Sadako Yamamura, la gamine aux cheveux noirs laissée pour morte dans un puits…   Lire l'article

Que celui qui n'a jamais, d'entre nous critiques et exégètes du cinéma y compris sur ce même site, utilisé le terme "poétique" pour parler du 7e art jette la première pierre.
Mais que se cache-t-il réellement derrière cette "poésie du cinéma" et surtout, existe-t-il une, plusieurs, ou au contraire aucune raison de qualifier les œuvres cinématographiques de lyriques ou de poétiques ?


En publiant Un cinéma en quête de poésie, la chercheuse Nadja Cohen rassemble une série de textes édifiants - issus en majorité des actes du colloque “Un cinéma poétique ?” organisé par la KULeuven et la Cinematek en 2019 - sur…   Lire l'article

Avec l’ouvrage collectif Le musical Hollywoodien. Histoire, esthétique, création, N.T. Binh et José Moure nous entraînent dans les pas enivrés, légers, politiques parfois, de Fred Astaire à Gene Kelly en passant par Glee, Minelli et les séries contemporaines. Cette traversée de l’atlantique à pas soutenus et accordés, repose sur un décloisonnement du genre musical poursuivant les traces et repérant les continuités de ses origines à nos jours. Avec pas moins de 500 pages soutenues et ponctuées d’illustrations comme celles de Rouben Mamoulian dans les années 1930, les magnifiques contributions abordent successivement des questions du spectacle, du genre, du regard,…   Lire l'article

Les éditions Yellow Now proposent, pour cette nouvelle exploration cinématographique, un texte immersif et inspiré sur Le Fils (2002), cinquième long-métrage des frères Dardenne qui valut à l'exceptionnel Olivier Gourmet le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 2002. L'un des films les plus radicaux et l'un des plus beaux des réalisateurs belges est ici l'objet d'une analyse incisive, plongée passionnante dans le parcours de ce père blessé confronté à un dilemme moral déchirant.
 
Le style brut et presque poétique de Paul Vincent de Lestrade, parvient à rendre compte de la force de la mise en scène, notamment celle…   Lire l'article

Schirren, le pianiste accompagnateur de films muets est le titre d’un livre édité par CINEMATEK en 2020. Ni biographie, ni essai, ni livre d’art, ni poésie… le livre est un peu tout cela à la fois, un livre-objet à la fois beau, passionnant et terriblement émouvant.
 

 
Il y a des trouées, des vides, des manques dans le livre édité par la CINEMATEK sur Fernand Schirren. Tant mieux pourrait-on dire, car la curiosité des lecteurs et des lectrices ainsi titillée, les conduira peut-être à pousser d’autres portes pour en savoir plus et la lecture passive pourra ainsi se transformer en enquête.
Cette porte à ouvrir pourrait justement être celle de…   Lire l'article

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le cinéma belge (sans jamais oser le demander)
Plus de 15 ans après la première édition de son livre Main basse sur le film dans lequel Frédéric Sojcher exposait les heurts et malheurs qui ont eu lieu sur le tournage de son premier long-métrage Regarde-moi, la réédition de ce livre augmenté d’un chapitre final éclairant les liens entre le film et la dimension intime, s’accompagne d’un autre ouvrage : Je veux faire du cinéma. Dans ce dernier, le cinéaste belge Frédéric Sojcher nous livre, sans tabou, son témoignage sur les rouages du cinéma belge. Si l’ouvrage propose de faire bouger les lignes, d’agiter les principes trop ancrés, de démolir les a priori,…   Lire l'article

À l’occasion de la sortie du nouveau livre de Frédéric Sojcher Je veux faire du cinéma, un manuel de survie en terrain hostile il est intéressant de faire un bon quelques années en arrière et de lire (ou relire) Main basse sur le film. Réédité et augmenté en 2021 aux éditions Genèse, le livre relate l’histoire rocambolesque du tournage du premier vrai long-métrage du réalisateur belge. Une histoire aux allures romanesques ou cauchemardesques, presque irréelles.

 
Tout commence en Grèce, à Symi. Là, sous le soleil d’été, démarre le tournage du premier long-métrage de Frédéric Sojcher, Regarde-moi.…   Lire l'article

Quitter la Chatqueue, traverser les rues devenues grises, mornes, sales, abîmées par le temps, les luttes, la résignation, les façades en lambeaux, prendre le pont de Seraing, passer devant l’Enfer de Sclessin, longer la Meuse, ligne droite vers Liège, vers la grande ville en laissant derrière moi ce château de rouille, envahi par les ronces, hanté par les roulements sourds des chariots, reposant sur des braises encore chaudes. J’ai grandi là-bas, là où mes grands-parents paternels ont débarqué après la guerre, là où ils ont trimé, là où ils s’éteignent à petit feu, comme cette flamme bleue, celle du dragon de mes souvenirs d’enfant…   Lire l'article