Retrouvez toutes les critiques de films belges

Le coup de cœur du jury belge du court-métrage du FIFF 2022 consiste en un portrait atypique d’un personnage qui l’est tout autant, le figurant emblématique du cinéma belge Daniel Thielemans. Cette interview unique et intimiste s’immisce dans un pan du cinéma rarement mis à l’honneur, celui des figurants passionnés de cinéma.
Le temps d’un tournage dans l’appartement de Daniel, on découvre ce pensionné se dévoiler sur sa vie privée et sa relation au cinéma avant que celui-ci ne se transforme en vampire. Mais l’essentiel de l’action réside dans ce qui se déroule entre les scènes et dans les échanges réflexifs sur la solitude…   Lire l'article

Où disparait le regard des morts ? Le regard ancré du vivant est alors devenu vide, voilé, absent. Il s’est envolé, ailleurs.
Olivier Smolders (Nuit noire, 2005, La Part de l’ombre, 2013) pour ce dernier film en compétition nationale au BAFF, part de l’intime, de la mort de ses parents, du visage de la mort, du regard du mort disparu pour mener une réflexion sur les masques, leur utilité et leur lien inextricable avec la mort, et, plus largement, une réflexion sur le pouvoir des images.
Le film s’ouvre avec des plans fixes sur des arbres majestueux, pleins de vitalité. Deux d’entre eux sont tombés, ensemble, comme les parents du réalisateur. De la force de vie, on bascule dès…   Lire l'article

Dans un village français au pied du Jura et au bord de la frontière suisse, ce documentaire ténu et sensible, présenté au Brussels Art Film Festival, nous invite à la rencontre de Johanna Monnier, artiste polyvalente et étonnante. En voix-off, l'artiste se raconte et livre ses réflexions sur la quête de soi, la séduction, la découverte du désir, la fragilité. Les images en 16mm et le format carré du cadre nous plongent dans l'intimité de l'atelier où Johanna Monnier pratique ses différentes expressions artistiques.
Modelant la terre pour de futures céramiques étranges, créatures fantastiques à un seul œil ou cousant des vêtements…   Lire l'article

Le réalisateur bruxellois Quentin Moll-Van Roye revient avec un projet engagé et intimiste. Yser plonge le spectateur dans l’univers de la prostitution à Bruxelles grâce au témoignage d’un travailleur du sexe.
Après avoir gagné le prix du public du Short Screens Brussels Festival avec la comédie Zeus (2014), Quentin Moll-Van Roye a gagné le prix du public du Courts Mais Trash avec son projet horrifique Blackface (2019). Une réalisation qui a également reçu une belle réception lors de sa sélection dans la compétition du BIFFF. Durant le confinement, un nouveau court-métrage de science-fiction dramatique au titre évocateur Ils surveillent (2020) a précédé…   Lire l'article

Wild Women relate la quête spirituelle de sa réalisatrice et intermittente du désert, Cécile Mavet. Après ses études à l’IAD, les prix et le succès de son court-métrage L’appel (2011), celle-ci s’est lancée dans une aventure de longue haleine d’une dizaine d’années où elle est allée à la rencontre de femmes ayant consacré leur vie à la spiritualité et à la religion. Lors d’une retraite de longue durée au sein d’une cabane dans les bois sans les technologies modernes, elle dévoile au grand public son expérience de vie et son nouveau départ pour donner suite à une opération de chirurgie…   Lire l'article

Ce premier long-métrage étonnant présenté au Pink Screens Film Festival est à la fois un docu-fiction sur la rupture amoureuse et un autoportrait sans complaisance du cinéaste. Proposant une forme expérimentale brute et électrique, Nicky L. Lapierre signe un film inclassable.
Suite à une rupture à la fois amoureuse et amicale, le cinéaste part en voyage pour prendre du recul et commencer ce film, afin de laisser une trace, et pour ne pas oublier. Des sauts temporels nous replongent dans cette relation, réminiscences de moments perdus, de promesses non tenues, mais aussi instants de grande sensualité où se mêlent douceur et une certaine joie. Bobbie et Charlie se caressent, s'aiment,…   Lire l'article

Sa remarquable restauration effectuée par CINEMATEK et sa ressortie récente en salles, permet de redécouvrir ce sublime film de la réalisatrice belge et d'en apprécier la puissance poétique et le montage d'une grande modernité.
 
Tourné après Les Rendez-vous d'Anna (1978) où apparaissait déjà Aurore Clément, Toute un nuit (1982) est une magnifique plongée abstraite et fragmentaire au cœur d'une chaude nuit bruxelloise où les petits drames de l'amour se font et se défont à un rythme frénétique. Loin de suivre une trame narrative linéaire, Chantal Akerman explose son film dans un kaléidoscope sublime de fragments…   Lire l'article

Au revoir là-bas
Il y a cinq ans, Albert Dupontel remportait une brouette de Césars avec Au revoir là-haut, merveilleux film d’époque qui convoquait à la fois le souvenir du grand cinéma français de l’entre-deux-guerres et une imagerie poético-baroque héritée du cinéma fantastique européen. Pierre Lemaître adaptait lui-même son roman, premier tome d’une trilogie littéraire intitulée Les Enfants du Désastre. Aujourd’hui, c’est Clovis Cornillac, le réalisateur de Belle et Sébastien 3, qui se charge d’en transposer le deuxième tome, et Lemaitre rempile au scénario. Couleurs de l’incendie suit le parcours, de…   Lire l'article

Le Sens de la Fête
Anvers. Frank Verstraeten (l’excellent Jonas Vermeulen), un entrepreneur au flair avéré pour les affaires, a fait fortune en vendant du matériel informatique importé illégalement. A 27 ans à peine, il gagne 6 millions de francs belges par mois… au noir ! Pratiquant la fraude fiscale comme un hobbie, il se retrouve dans le collimateur des enquêteurs de la cellule financière de la police criminelle. Son rêve est d’avoir sa propre discothèque et d’écraser la concurrence. En 1997, ce rêve devient réalité.
Gigantesque boîte de nuit moderne avec piste de danse tournante, spectacles laser, feux d’artifice, strass et paillettes, VIP room…   Lire l'article

Film épistolaire dans lequel le réalisateur mexicain Nicolás Pereda écrit une lettre fictive à Chantal Akerman, ce beau court-métrage, présenté au Brussels Art Film Festival (BAFF) est un hommage à la cinéaste belge disparue, à son imaginaire et à sa poésie.

La voix-off dit les échanges de courriers, la description de l'appartement de la sœur du réalisateur dans lequel Chantal Akerman viendrait loger, situé à Coyoacán au Mexique. Il répond aux questions pratiques que la réalisatrice lui aurait envoyées, attentif aux détails. On retrouve, dans ces énumérations, comme un écho de l'écriture d'Akerman,…   Lire l'article

Avec Landscape, Kristen van Schie promène sa caméra aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique et offre la parole à quelques visiteuses et visiteurs pour qu’ils et elles partagent leurs impressions à propos de La Chute d’Icare de Brueghel l’Ancien, toile du seizième siècle dont il n’existe aujourd’hui que des copies. De ce pitch de départ somme toute assez banal, la réalisatrice parvient à en extraire le maximum au point de multiplier, de façon vertigineuse, les interprétations et couches envisageables.
Ce court documentaire s’attarde sur le statut de paysage (landscape) propre au tableau du peintre flamand. Le paysage s’incarne par un fond duquel peuvent éclore…   Lire l'article

Y’a de la rumba dans l’air…
Rumba Rules nous plonge dans la vie frénétique de Kinshasa, et part à la rencontre de l’immense orchestre de Brigade Sarbaty. Coréalisé par l'anthropologue québécois David Nadeau-Bernatchez et l'artiste congolais Sammy Baloji, le film a été sélectionné pour concourir lors du prochain Brussels Art Film Festival.
 
Sur scène, ils sont toujours près d’une trentaine, quelle que soit la taille de l’estrade. Ils s’appellent ou se surnomment Alfred Solo (guitare), Ya Mayi (batteur), Lumumba (chanteur), Panneau Solaire (danseur), Xéna la Guerrière (danseuse), mais aussi Pitchou Travolta, Aimé Dakota,…   Lire l'article

La part belle aux hasards
Un Griot sénégalais - membre des poètes et musiciens garant des traditions orales - voyageant entre Bruxelles et Dakar, nous raconte l'histoire de ceux qui quittent leur pays et qui parfois se risquent à sortirdu cercle dans lequel ils sont inscrits depuis leur naissance.
Je suis partie d'une approche documentaire. Au départ, je voulais faire un film sur les liens entre les Africains qui vivent là-bas, au Sénégal, et ceux qui viennent ici, en Europe. Un film sur ce qu'impliquent les rapports entre ces deux cultures. Je cherchais à m'inscrire dans ce rapport entre cultures différentes et phénomène d'acculturation. Mais je ne savais pas très bien où…   Lire l'article

La Vie en kit s’arrête sur l’histoire peu connue d’architectes visionnaires : Paul Petit, Jean Englebert, Simone et Lucien Kroll. Ils ont eu à cœur de sortir du schéma top-down, dans lequel l’architecture s’est si souvent enfermée, pour plutôt adopter un schéma bottom-up, où l’habitation est taillée à la mesure de ses habitants.
Dans La Vie en kit il s’agit d’interroger le sens de l’habiter, d’explorer l’appropriation de l’espace, au travers d’investigations de réalisations architecturales traversées du vécu de leurs habitants.
C’est un documentaire qui déploie un dispositif assez classique, avec une grande…   Lire l'article

Walter Hus : A musical Journey d’Astrid Mertens suit Walter Hus dans ses projets créatifs et ses réflexions afin de lever un coin du voile sur ce musicien hors-normes. Compositeur belge, il est reconnu pour l’envergure d’une œuvre qui couvre à présent trois décennies et une diversité très impressionnante de styles et genres musicaux.
Astrid Mertens ne s’empare pas de cette occasion de le glorifier avec un portrait lénifiant qui soulignerait combien son génie devrait éblouir le monde. Elle poursuit plutôt le mouvement qui l’a conduite en 2015 à réaliser un premier court-métrage sur le musicien. Ce qui compte avant tout ici, c’est d’explorer l’univers…   Lire l'article